论文总字数：6659字

摘 要

：纵观中国花鸟画艺术，远观用势，近观笔墨。在中国画构图中最基本的原理是章法和笔法，而“置陈布势”是花鸟画中的首要环节。“置陈布势”即构图，构图中的布局章法是整幅画布势的关键。西方的构图，更重写实。中国的构图，更注重写意，画者是以我为本，主动去经营布陈。因此，本文通过分析齐白石和吴昌硕两位中国画大师在写意花鸟画构图中对“置陈布势”的运用，创新得将花鸟画归纳成两个特征：置陈型和布势型。“置陈布势”以“线”性的气、势、韵为特色，构成一个气韵连贯的艺术整体，这种构图上的表现手法对于我们中国画的创作和发展有着重要的影响。

关键词：花鸟画；置陈；布势；气

Abstract: In Chinese flower and bird painting art, with the potential of a distance and close-ink. The most basic principle in Chinese Painting Composition is the art of composition and brushwork, and "set Chen maneuver" is the most important part of the bird and flower painting. "Set Chan maneuver" that composition, the composition of the layout of the tricks is the key to the whole painting cloth potential. Western composition, more realistic. Chinese composition, pay more attention to the freehand brushwork in traditional Chinese painting, painting is to me for this, take the initiative to manage cloth chen. Therefore, this paper analyzes Qi Baishi and Wu changshuo two masters of Chinese painting, "Chen cloth set potential" is used in the freehand bird composition, innovation may be grouped into two feature flower and bird: Chen set type and potential type of cloth. "Chen Chi disposition" to "line" of the gas, potential, the rhyme features, forms a coherent whole spirit of art, the composition of the expression has an important influence on our China painting creation and development.

Keywords: The flower and bird painting; Chen; disposition; gas

前言

在上花鸟画课上，老师就着重强调构图的重要性，专门针对花鸟画构图提出了一些系统理论知识。诸如“八位出枝法”、“三线交叉”、“S”律动、“构图十六字”等构图原则，使我对花鸟画构图有了初步的认识，并有了想要理解和深入探讨的兴趣。通过收集、查阅大量资料，我发现构图是近代中国画和西洋画中的称呼，而最早的叫法叫做“置陈布势”。“置陈布势”就是指使事物（形态）之间具有某种内在的联系，设计安排出具有内在生命力的构图。“置陈布势”最早是由东晋顾恺之在《论画》中提出的，而南齐谢赫在《画品》六法论中则称之为“经营位置”，阐述的都是绘画作品中对绘画内容的安排问题。

在我看来，“置陈”是起始手段，“布势”是最终结果，中国画的势必须通过构图来实现。一幅画成败的关键就在于取势，而一幅画是否得势的关键又在于构图，“置陈布势”主要是体现在构图中，通过分析齐白石与吴昌硕在花鸟画构图中对“置陈布势”的运用，归纳出花鸟画出现的两个特征：置陈型和布势型。“置陈”是“布势”的基础，”置陈”的目的是为”布势”，要将二者有机结合的运用到构图中去。

构图的好与坏，不但影响整幅画的效果，而且还影响它的价值与品位。因此，在作画中要讲究“置陈布势”，将各种形象材料加以组织、配置和安排，注重画面表达布局的整体性，安排好部分与部分的关系，安排好部分与整体的关系，做到有主客、有配合、有虚实、有疏密、有高低、有上下、有纵横曲折等。

1.“置陈布势”的中国画构图

“置陈布势”主要是体现在构图，占据了中国画发展中的重要地位。在构图上，“置陈布势”最早是东晋顾恺之提出的，南齐谢赫则把它称之为“经营位置”，顾恺之的观点较谢赫的观点更为具体，他在《魏晋胜流画赞》中概括为两个方面的意思：“置陈”即画面中摆放物象，设计排列画中的形状或位置；“布势”即物象的分布排列，着意于取势。 “势”即是由包含着一种力的趋向的形态来体现的，是人们可以直接感受到的，是隐藏在形态深处的即形态的内在生命力。^[1]因此“置陈布势”使中国画出现了“置陈” 型和“布势” 型两种中国画特色。

2.“置陈”在花鸟画构图中的体现

“置陈”在谢赫六法中称之为“经营位置”，就是指构图和构思。在有些作品中，势不是很明显，“置陈”在中国画中属于暗连成势，以渗透作者情意的气力为质，以力的奋发成势，^[2]通过画面的疏密、虚实、藏露等形成一种内在的“势”，从而使画面别有一股气势。我认为置陈是以暗势来最后达到完成布势的另一种形式，所以置陈是以布势为结果的。

一幅画可以通过用不同的疏密、虚实关系以及别的组织形式，来使画面产生一种内在的暗势。所谓疏密、虚实就是指在画面中的运用并使画面产生“疏可走马，密不通风”的效果，通过虚与实、疏与密的关系使画面产生变化，其中分“疏中有密，密中有疏”和“疏中疏，密中密”等不同的表现形式。通过这些疏密、虚实规律的运用便使势得到运用，下面通过中国画大师齐白石的作品分析一下暗势在一幅画中是怎样巧妙运用的。

《猫蝶图》是齐白石不求势的作品，画面主要靠疏密、虚实形成不经意的感觉，有一种天然、质朴的趣味。本幅画并不会让人感觉涣散，齐白石画的最上面的蝴蝶是向下走的暗势，有种向下弯的弧状，与下面的猫的视线相呼应成趣。齐白石安排的题款则是多行竖线的组合，通过竖线把猫和蝴蝶联系在一起。而第一横列的字呈下弯的弧形，这样的安排有助于整组字方向的下指，从而结合另一种暗势将整幅画连接形成一种整体感。

《牵牛花》整幅画构图虚实疏密，穿插变化，很是讲究。通过赤色的花、墨色的茎与墨竹支撑，形成黑色线条中的朵朵红花特别娇丽动人。另有作品竹架上淡色勾勒的葫芦淡色勾勒与花、叶相映衬，显得随性且明艳动人，浅色的叶只用寥寥几笔勾勒出了轮廓，从下向上看可以感觉到画面中的牵牛花有一股向上生长的暗势，郁勃而起，茁壮繁芜，蒸蒸日上。整幅画最上端的花团锦簇，给人团结一心的感觉。

再看齐白石的《茨菇青蛙》，除了运用了上述的表现手法外还与画面的共同元素有关——如：三角形的重复与呼应，本幅画中的青蛙、茨菇都是运用了这一基本的变化。通过这幅画我们可以看出这些不显“势”的构图，就是以一种暗势的形式存在的。

“置陈布势”是以线性的“气、势、韵”为特色的，为此可以看出它们在整幅画中的重要性。齐白石就是一个很注重个人“养气”的人，所谓“气”就是指画家本身的修养气质，画家的内在气质通过笔墨表现为画面的“势”，通过画面的“势”来显现出画家的个性，如他的简括大气。齐白石通过养气来提高自己的修养和品性，使自己的人生境界得以提高，从而提高自己的艺术修为。齐白石在造型方面讲究作画“妙在似与不似之间”，^[3]但他在此基础上也很重视“势”的运用。

3.“布势”在花鸟画构图中的体现

“布势”即设计物象的排列分布，使之各部分之间的内在联系形成一种连贯的势。我认为布势就是设计物象的排列，使之各部分之间的内在联系形成一种连贯的势。一幅花鸟画的成败关键在于那幅画是否得势，如果失势那就不可能成为一幅好画，反过来它就会成为一幅不错的作品。此外除了“布势”外，还应避免“夺势”。这主要表现在形态大小、墨色浓淡及位置几个方面，势的去向是要与主线相同的，辅线不可夺势。“布势”就是完成对“势”的引导，通过起承转合、“S”律动以及三线交叉等不同技法完成对整幅画的布势。

“起承转合”是指对物象整体构成的具体布置。“起”是开门见山，突见狰狞。“承”是断断续续、承上启下，使画面有联系。“转”是指变化，是表现画面的精华部分。“合”是结束。而“起承转”都是要考虑与“合”呼应关系的。

《桃》作者吴昌硕，这幅画是他最常见的构图样式之一。画面主要由两股主要的势组成：一是为右上以枝干为主的竖势，向上冲出画外；一是为左下以小枝与桃、叶组成的弧势。向下面的枝、叶向下在快出画外时顶端的有一小枝则又向右上弯回与竖势顾盼。两个势在画中心贯连，右部叶与桃在竖势间形成以弧势，与左下主势相应，而全幅画的每片叶子也都画成了方向不同的微弧势，与主势呼应显得主势更加丰富而不单调。最后吴昌硕的题款可以看成三条竖线，这是它对竖势的呼应并加强画面的关系，使画左下部分大的弧势更加突出。

“三线交叉”效应是通过主线、辅线和破线组成。^[4] 主线即主势,辅线随主线,破线则另开一势，^[5]这主要取决于其对位置、大小、形状不同的安排，通过三线交叉的运用让人可以一目了然的看出一幅画的势。

《栗里高风图轴》整幅画气势宏伟，右侧巨松一棵，冲出画外，树干更是苍劲挺拔，高耸入云。几枝松枝横着在画的上部，密集的松针表现出一种临风的动势。树干用淡褐色画成的，以枯笔加鳞片。松树的前方横列着一方岩石，左侧是几束不同颜色的菊花，呈由左上向右下的斜势布置。苍劲的巨松与烂漫开放的菊花形成对照，再加上右边遮盖松树的一个由右到左的横向破势，三线形成的一股势更显出此画的无限气势和大自然的勃勃生机。

“S”律动是中国画构图艺术动态的一种表现。^[6]太极阴阳图就是最典型的例子，主要是通过虚实对比表现的。一阴一阳，阳中有阴，阴中有阳，也就是说S律动是在画面虚实对比中形成的。

吴昌硕所作的《乾坤清气》画了大片密集的梅花。构图由左下往右上弯曲伸展，呈“S”形，给人以优雅流畅、柔和迂回、婉转曲折的感受，是“S”律动构图的体现。“S”形构图具有顺畅的流动感，^[7]给人精神上愉悦的欣赏感受，同时“S”律动的势将梅潜在的高洁品格与优雅浓郁的气息展现出来了。

吴昌硕有句诗是“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”，^[8]这表明他在作画中极力主张气势，在作画中通过用“气”来完成对“势”的引导。吴昌硕有时对造型非常在意它的准确刻画，一如他的写意让人一看就是雄浑又严谨的构图。他强调画“气”，求神似、“不似之似”。在他看来，外界的任何事物都是要体现出一种精神的。在中国画中“势”是“气”的存在及流动的具体表现，通过养“气”才能形成“势”，才能使画面形成生命力的构架和韵律。这些画都使我们看到通过物象的摆放，可以形成一种力的趋向的形态，使我们更直接更深刻的感受到隐藏在形态深处的内在生命力。

4.“置陈布势”在花鸟画中的运用

在构图中如果没有“置陈布势”，那这幅画就好比没有骨骼一样就会构不成一幅画，显得涣散。在中国花鸟画构图中，“开合”与“气”“势”的关系是比较密切的，“开合”与“起承转合”都是在整体的构图中展现其势的表现。没有气势，那就让人感觉不到一幅画的生命力之所在。通过上面齐白石和吴昌硕的几幅作品的讲述，让我们可以看到“置陈布势”在中国画中就相当于这幅画的魂，一个人如果没有了“魂”那他就相当于只剩下了一身空架，行尸走肉般的没意义的活着。同样一幅画如果没有了魂，那整幅画就相当于没有生命力显得死板。

在中国画中，最基本的创作原理是章法和笔法，而构图中的布局章法是整幅画布势的关键。在中国画创作中，“置陈布势”是绘画过程中的精髓。我们可以清晰的感到中国画是以“线”性的气、势、韵为特色，在中国画中它通过节奏和韵律来体现，这是一幅画中所不可缺少的，一幅画中只有在其中植入了气势，才能使画面产生很大的张力，通过布势可以使一幅画具备生命力及一气呵成之感。

结 论

中国画的创作必须以“置陈布势”的构图为前提，无论是人物画、花鸟画还是山水画，“置陈布势”都是中国画创作必不可少的组成部分。“置陈布势”在整个画面中是一个动态的过程，贯穿于画面的始终。作画一开始就应布置大的动势，使画面产生一个气韵生动的艺术整体。创作过程中通过对画面的不断修改完善，使它们有机的组合成最终的艺术形象。“势”是中国古代美学的一个重要范畴，不仅体现了中国文化及艺术特点，对于理解中国的传统文化和艺术提供了一个重要的视角,还具有广泛的包容性和解释性，在当代艺术理论的研究和探索中是非常有意义的。

参 考 文 献

[1]邬建.《画云台山记》中的色彩与情势[J] .郑州牧业工程高等专科学校学报,2001(3)

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