论文总字数：7018字

摘 要

 现实主义重视艺术与现实生活的联系，认为主观想象不可能也不应该代替现实生活。但是作为艺术的绘画创作不可能没有主观因素，不可能排除想象；表现当代生活的创造不可能自外于传统。所以，现实主义之路是一条不断出现矛盾与不断试图解决矛盾之路。 本文是作者运用现实主义表现手法对当下社会存在的较多普遍的留守儿童现象进行艺术表现的思考与体会，既富有现实意义，又富有现实主义艺术表现进行探讨的价值。作者现实主义创作的敏锐视角，直面现实的创作态度以及贴切的表现语言。文章所反映出的正是当下现实主义艺术必须坚守和认真探讨的重要内容。通过作者个体的视觉经验总结和描述我们或许能够从中得到某种启发和借鉴。

关键词：现实主义，艺术表现 ，现实生活 ，艺术创作

Abstract: liRealism attention to the links between art and reality of life that can not and should replace the subjective imagination in real life. But the art of painting as possible without subjective factors, it is impossible to exclude imagination; performance is impossible to create a contemporary life from the outside in tradition. So, the road is a realism emerging constantly trying to resolve conflicts and contradictions of the road. This paper is the use of more realistic performance practices of the widespread phenomenon of children left behind contemporary social existence thinking and experience of artistic expression, both full of practical significance, but also full of realistic art to explore the value of the performance. A keen perspective of realism creation, creative attitude to face the reality and relevance of performance language. It is reflected in the current article realist art must adhere to and seriously explore the important content. By visual experience summary and description of the individual from which we may be able to get some inspiration and reference.

Keywords: Realism artistic ，xpression ，artistic creation in real

1 绪言

油画不仅仅是再现现实生活中的客观事物，更通过“表现”的手法去表现事物，通过不同的形式和素材创作自己的作品，是画家进行艺术创作始终必须面对的问题。在油画艺术中，现实题材的作品备受画家的青睐，它意在突出“真实”一词。“真实”的问题是现实题材作品的核心问题。因为受西方现代主义思潮的影响，新潮迭起，风格竞涌，现实主义传统遭受到了巨大的的挑战与冲击，一度面临批判与冷落，几乎有“过时”的势头。所以有人表示怀疑，现实主义的现实生命力，还不足以表现当代生活的现实。于是一段时期以来中国的现实主义呈现出了或多或少的危机，在迷惘与困惑之中，中国现实主义艺术经过艰难的探求与摸索，已经成为中国绘画的主流，油画家们对油画的讨论也从之前的寻求艺术语言变成了追求艺术精神，恰是有着这样的认识，许多艺术家始终坚持现实主义油画创作，并取得了可喜的艺术成果。

在现实主义艺术绘画语言中，写实不是惟一的手法，而是经常使用的手法，它和其他艺术手法如象征、寓意、变形、夸张等一样，其本身不能决定艺术品价值的高低，它们反映生活的深度决定一件艺术品价值。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画与写实主义大有不同之处。

本文是我的毕业创作油画《彷徨》的创作思考与体会，是关于我对现实主义油画当代表现的一些尝试。这些尝试反映了我对现实主义的理解与思考，更表明了我对现实主义艺术的一种坚持态度。在创作中我想体现的就是表现形式与情感在作品中的作用。表现形式是通过色彩、空间、造型、笔触等实现的，对作品的成败是关键的。关于情感表现有太多的因素，每幅作品的创作都离不开情感，每幅作品又都应有自身的表现形式的追求。尽管个人经验存在的局限和偏颇难以克服，但或许正因如此，文中所论述的内容才具有参考价值。

2 从现实生活到艺术表现

追求中国的当代艺术,应该紧紧把握中国当代社会发展进程的脉搏,关注当代人的生存现状和精神诉求，紧紧把握文化艺术自身的发展趋向和人们审美兴趣的发展变化,以独创性的表达和独特的艺术语言形式以及深刻的思想、观念揭示,顺应时代和人民的诉求,对时代前进关注的正确表达和对人的命运在这个时代中的关切, 观众被作品的丰厚蕴涵、直指心灵的震撼力量和艺术魅力所折服,不断以作品观念和形式的革新，为当代中国艺术的标新立异奠定基础。

有一群这样的孩子在我们的身边存在着，他们的父母常年在外打工，而他们被迫留在家乡，留在爷爷奶奶的身边，但是对于这些孩子来说，父母已经演变为一年两年才露个脸、见个面的符号和概念。这些孩子有着一个共同的名字——“留守儿童”。

留守儿童问题在我国已经成为一种社会现象,它反映了一种社会的现实，给我在情感上带来了很大的冲击，留守儿童心理方面产生了很大的差异是由于家庭温暖的缺失导致的，他们大多在性格方面表现出不同程度的抑郁和孤僻，很难和正常的同龄人群体交流。加之，当下农村的社会生活和人际关系基本上是在家庭和亲缘关系的基础上展开的，对于自己家庭及亲缘关系之外的其他人的困难处境，他们虽然有同情的态度，却也无可奈何。所以留守儿童们在既得不到家庭温暖，亦得不到社会关爱的情况下，只有靠自己对生活及社会的理解生活并发展自己，于是道德滑坡、学习偏差、心理缺失等现象在他们身上不可避免地出现。

少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步”而面对留守儿童这一社会现象，无疑对中国日后的发展极为不利的。留守儿童无论是学业、心理、健康、前途都是值得我们关注的。深夜里在没有爸爸妈妈陪伴的情况下，你知道怎么样的孤单在他们幼小的心灵中承受着？当看到其他孩子和父母快乐玩耍的时候，没有人知道他们正在忍受着怎样的酸楚。是不是也触动了你心里那一块柔软的部分……作为当代青年的我就想以创作《彷徨》这样一幅现实主义油画作品来唤起现在打工一族对孩子多多关爱，能够多陪陪自己的孩子。而不是在现在快节奏的生活里只知道赚钱而忽略了对孩子的关爱。

3 油画《彷徨》的艺术表现性语言

呈现在观看者眼前的油彩和笔触的各种组合是的一种视觉样式, 浑厚有力的造型被油画家客观世界的感悟所转化, 色彩富有冲击力,并利用各种因素的对比营造出特别的独一无二的、充满诗意的画面效果,体现艺术家的独道的见解和看法, 不同时期的油画家们一直探索和追求的目标是油画语言的个性化,需要画家更加娴熟的油画技能和情态自由。

现实主义艺术具有面向人生的精神，有着永远的价值，它采用便于大众理解的直接写实手法，作为艺术创作中重要的方法。艺术家要研究现实，还要如实地反映现实，真实描写普通人的生活，现实主义中的“现”就是强调其当下性和时代性，而“实”则是强调其真实性，不对生活加以美化和粉饰。绘画艺术表现形式用现实主义的精神和造型方法来丰富，扩展了绘画的语言内涵，一种与时代息息相通的审美面貌被呈现出来。

3.1 人物与空间的融合

在油画中，在油画创作中空间是一种表现手段，也是一种必不可少的表现因素。油画是一种视觉艺术，它虽然是在二维空间的平面布上作画但展现的主体一定是处在一定的空间之中。所以，在油画创作中为了将画面表现的更有纵深感、层次感和更突出主题，就要进行一些手法处理。

艺术作品的空间创造 ，始终是艺术家所追寻的。西方传统绘画追求的是对现实客观空间的再现，而当代油画展现的是主观空间的创造为主。由于创造方法绘画风格的不同，呈现出不同的空间表现形式。表现为照片写实式空间表现形式、平面抽象式空间表现形式等多种样式。在我的创作《彷徨》中运用的空间表现形式类似于照片式但是在表现手法上并不是写实式，依据绘画的题材以及我想要表达的主观情感来设计构图，营造题材所需的空间氛围来选择相符的空间表现形式。画面中的人物以及背景在二维空间中所要表达的层次关系都是一一设计好的。人物在整个二维空间中的位置以及背景处理的视觉冲击力都是表达这一美术作品所传递的情感的关键所在。

油画《彷徨》中所描绘的三个孩子均是家庭温暖缺失的留守儿童，人物在画面中的位置安排是我想要表达的情感。三个孩子或坐或蹲或依偎在破旧的墙角，背对着农村特有的土墙，墙角胡乱的堆砌着干柴杂乱无章的乱石与主人翁那对父母翘首以盼的表情相呼应。孩子一点一滴的思念，在岁月中被悄无声息地掩藏，最终汇成汹涌的潮水，那些柔软脆弱的心一次又一次地被拍打。这些饱尝着思念的伤痛又满怀忌恨的愤懑的时代的孤儿，就像是一个可悲的矛盾体，茫然不知所措。

3.2 光与色的有机结合

光影能使画面产生强烈的虚实美感，要突出主题形象就必须通过光影的强烈对比，才会具有一种神秘的气氛。色彩与光影巧妙地结合会给画面带来意想不到的艺术效果，画面传达出作者内心的真情实感，一种对社会的批判、对人性的反思、对教育工作者的颂扬等等。

油画是色彩的艺术。从尼德兰的杨凡·爱克兄弟到现在，油画艺术经历了将近600年的长时发展，关于油画的色彩创作理论变得日益丰富。但是,从意大利的文艺复兴时期到法兰德斯的巴洛克,再到后来现实主义的荷兰，直至洛可可之后的新古典主义，被室内绘画环境所影响，以及宗教对于色彩认识和绘画光线的影响，油画的色彩基本上一直徘徊在强烈的光影对比之中。因此，画面中常见到大面积的暗色调和对于主体物的局部高光描绘。这样，创作的主题可以突出，画面既易于表现出古典的均衡美，又便于表现浪漫主义的冲突和戏剧性，已及对现实主义的批判与颂扬。

在油画《彷徨》的创作过程中基于对题材所突出的个人情感，我运用光和色都是属于灰色调，是我对留守儿童这一社会现象的批判。会面的背景使用的暗灰色调是我对留守儿童所生活环境的真实写照，也突出了我个人的主观情感。孩子的衣着采用的都是蓝灰色调稍加一些暗红和土黄来强调他们还是孩子，和城市中有父母关爱衣着光鲜亮丽的孩子形成鲜明的对比 。孩子的表情和对农村以外的生活的向往以及对父母的思念之情跃然纸上。

3.3笔触与情感的碰撞

油画的主要的造型手段之一是笔触。德拉克洛瓦说：“自然形态之中当然是不存在笔触这种东西的。”画家用笔在描摹客观对象与表达主观情绪时在媒介物上留下的痕迹是笔触。笔法是油画艺术的重要艺术语言，完整而丰富的用笔方法表现出创作的激情在长期的发展过程中形成，灵动的笔触具有很强的表现力，成为艺术形象的组成部分。各种笔触的巧妙运用，笔触语言的特性发挥，在人物造型过程中就能产生非凡的艺术魅力，人物的精神内涵就能更好的得到表现。

色彩、笔触在画面上都是不动的。它们只有给人以运动感，才能够产生强烈的运动美。油画笔触的美并不是像木棍似的那种笔迹，它本身就有虚实、聚散轻重、直曲、断连、宽窄、方圆、行涩，一种内在的张力在它们之间形成，这种张力表现了自然和主体生命的律动。色彩笔触的强烈对比、波折顿挫在现代派画家那里被提倡用形成节奏感，显示笔触的运动美。印象派之后，笔触运动的形式出现了多样化的趋势：有颤动的成条笔触，有闪动的小碎笔、小笔触，有笔断意连的粗短笔触之间的跳动，有摆动的长笔触强烈的扭曲，有轻微平动的细笔触，有转动的旋涡笔触，有的震动的强烈对比的色彩笔触。

油画《彷徨》技法上采取了写实表现手法，大的笔触块面的运用以及一些线条的运用把我自己的情感赋予了这张画。在创作中我重点刻画的是孩子的面部表情以及衣着，孩子那种期盼与彷徨的眼神，似乎在对着远方的父母诉说着什么，盼望着什么，但又无法改变现状的无奈。在绘画之前我浏览了大量的关于留守儿童的图片与资料，对我的感触是非常深的。所以，在绘画的过程中每笔都再现了我对留守儿童这一社会现象的批判与深思。

4创作思考与体会

通过在油画《彷徨》的创作过程中引发了我一系列的思考，既有在绘画中所得到的灵感于不同的见解，也有我对留守儿童这一社会现象的深思以及无能为力。在绘画过程中遇到了很多自己难以解决以及难以理解的问题，在指导老师的知道与帮助下得以解决。现实主义深刻的思想性启发了一代又一代人，它独特的艺术魅力是很有艺术价值的，现实主义艺术的作品直面生活，表现生活，揭示生活，和现实生活紧密联系，真实描写普通人的生活，不对生活进行美化和粉饰，从而引导人们认识现实和改变现实。

结语

中国当代现实主义油画所要表达的内容与以前迥然有别，人们的审美意识随着时代的发展大为不同了。传统的写实手法受到现实主义思潮的影响，似乎有“过时”之势，在这样的环境下画家有必要改变以往的观念，进行变革，刘晓东等画家尝试以写实的手法表达一种特定的抽象化的中国当代社会生存状态和文化特质的观念与精神。他们的尝试是成功的，同时也为我们打开了一扇新的大门，艺术观念需要文化底蕴与环境，我们有望在借鉴历史的基础上开拓出油画发展的新里程。油画《彷徨》的创作是我对现实主义绘画当代表现的一个尝试，在作画的过程中我学到了很多，对现实主义油画有了更深刻的了解，但是我觉得我最大的收获是对艺术的观念和精神层面的了解，这开拓了我的视野丰富了我的认识。现实主义艺术的语言具有的独特的艺术魅力是很有价值的，在多元化的今天，不应为求新求异而舍弃它，相反应在继承的基础上发扬、革新、光大它。

参考文献

[1] 张丽华.《创作与构图》[M].北京：人民美术出版社，2002.10

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