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摘 要

花鸟画是以花卉、禽鸟、草虫、鳞介、蔬果、走兽为题材和内容的绘画，从花鸟的神韵表现和绘画的基本表现语言特点来看，与艺术门类中的任何画种相区别，具有自身独立的特点和深厚的文化内涵。本文从古今著名花鸟画作品的欣赏分析，继而对毕业创《樱花季》的构图设色线条等艺术语言进行分析总结。

关键词：工笔花鸟画，线条，构图，色彩

Abstract: Flowers and Birds is a flower, insect , grass , fish, fruits and vegetables , animals and birds as a theme and content of the paintings in China has a long history and profound cultural connotations. Flower and Bird started a separate division in the Tang and Tang dynasties , the Five Dynasties time and got a lot of development , but its heyday in the Song Dynasty , especially in the most prosperous Northern Song Dynasty . At a time when the landscape with flowers and birds have formed Kaleidoscopic development of the situation . Landscape painting with the artist is filled outside the hospital , flowers for places academy painters called energy .

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Key words: Meticulous flower, line, composition, color

目 录

引言.......................................................4

1中国花鸟画名作基本表现语言的运用..........................4

1.1宋代花鸟画作品赏析......................................4

1.2当代花鸟画作品赏析......................................4

2作品《樱花季》基本表现语言的运用..........................5

2.1作品《樱花季》中构图特点................................5

2.2作品《樱花季》中线条特点................................6

2.3作品《樱花季》中设色特点................................6

3创作体会..................................................7

结论

参考文献

致谢

引言

工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠，是我国传统绘画艺术， 具有悠久的历史。构图是工笔画的基础，线条是工笔画的精髓，晕染敷色是工笔画的表现手段，三者是相互依存、不可缺一的。校园里的路边上栽满了樱花树，每当从满是樱花的校园里经过，对樱花就有莫名的好感。一夜之间枝头开满花朵，一夜之间满是花朵的枝头又长出了嫩叶，地上落了厚厚的一层花瓣就似下过雪一样。就好像我们昨天才踏进大学的校门，而不久之后就要离开校园的这种感觉。因此，想用工笔绘制一幅表现樱花的这种感觉，同时也更深刻的感受工笔花鸟画的表现语言。

1.花鸟画名作赏析

中国绘画自唐代分科以后，经过五代两宋的发展，花鸟画便在中国绘画史上占有了与山水，人物画同等重要的地位。宋代院体画笔法工整精细，设色富贵华丽，达到了前所未有的顶峰，并一直影响着后世的画家。

1.1 宋代花鸟画艺术特点

宋代工笔花鸟画在构图上强调主次关系，大主小宾，主多宾少。宋人的《碧桃图》即采用主多宾少，这可以使欲重点表现元素在数量上占绝对优势，以多取胜。画面上，粉红色的桃花数量多而且非常密集，相比之下，枝干和叶子就显得分量很轻。如此一多一少，主次自然分明。

徐熙的《豆花蜻蜓图》是宋院体画中较有代表性的一幅，画面为扇面形式，描绘的是蜻蜓落于豆角花的瞬间情景，以折枝置陈布势，构图简洁凝练。在设色方面，枝蔓、花、叶等均以“撞水”、“撞粉”方法画出，不事雕琢，浑然天成。蜻蜓则以渲染之法精心绘写，经络毕现，与豆秧形成极微妙的艺术对比。画面右下角的印章对构图的稳定起到十分重要的作用。

1.2 当代花鸟作品艺术特点

当代花鸟画异常繁荣，可谓百花齐放。在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化和中国各种艺术形式的养分，无论在造型、构图、设色方面都有所创新，表现手法和题材较前代更为丰富。下面将从构图、线条、色彩三个方面对当代绘画大师陈之佛的作品的艺术特点进行分析。

1.2.1构图的特点

陈之佛对画面的构成可谓苦心经营，他曾对于工艺美术设计构图有这样的论述：一般说来，在装饰美的表现形式上，调和状态均衡状态，都是平稳舒适的形式，而调和状态中对比作用，均衡状态中力的均衡，就都能发挥平中出奇的作用。“万绿丛中一点红”是动人的。奇妙处就在“万绿”与“一红”的对比作用，而加强了美感。如果说万绿丛中万点红，那就不对头了，由于红绿两色之量相等，就会造成混乱状态。

这种力量均衡法在陈之佛的作品中如何体现？如《荷花蜻蜓图》，陈之佛先绘制叶茎，将画面分割，将荷叶、荷花、芦苇等安排的画面左侧，去向右的动势，若此时停笔，则画面重心偏左，失去平衡。随后陈之佛在中间偏右的叶茎上绘红色蜻蜓，在右侧留白地方题款，印章。图中红色少而分量重，重新取得画面平衡。画面中不仅花、叶、蜻蜓、款、印这些实在的物象布力均衡，而且，画面右侧留白处大而整，与左侧多而小的留白也取得视觉心理上的相对平衡。

1.2.2线条的表现

当代工笔花鸟画大师陈之佛的《樱花栖鸟图》主要依靠色彩造型来求得画面的整体效果，确切的说他画中线条的表现功能不强，仅起到了勾勒轮廓，限定色彩范围的作用。如对画面中的枝干的描绘，使用的积水法，待“积水法”干了以后，物象的边缘因色彩的堆积而自然形成的界线完全可以替代这种限定色彩范围式的线条。

1.2.3色彩的运用

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