论文总字数：5980字

摘 要

李鱓是 “扬州画派”中艺术成就最大的的画家之一。他的绘画、书法在花鸟艺术向现代演变、推进的过程中做出了巨大的贡献。而他的《芭蕉竹石图》是他写意风格逐渐成熟的代表作品。这幅画的构图主次分明，用笔潇洒、大气。整个画面气势磅礴自然。体现了李鱓的个人风格特征，对我们研究李鱓的个人艺术风格，甚至整个明清时期的画风，都有着重要的意义。并且对笔法、构图的研究，也使我们在专业技法的学习上受益匪浅。基于这些，文章就具有了现实的意义。

关键词：艺术风格，构图，用笔，气势

Abstract: Li Shan is "one of the greatest painter of Yangzhou painting in the" artistic achievement. His paintings, calligraphy, flower and bird painting to modern evolution in advance to make a great contribution. And his "banana bamboo and stones" is his freehand style gradually mature works. Have a style of one"s own composition of this painting, a handsome, atmosphere. The whole picture of great momentum nature. Reflect the individual style of Li Shan, we study the Li Shan"s personal artistic style, and even the whole period of Ming and Qing style, are of great significance. And the writing, composition study, also make us in the professional skills learning benefited from. Based on these, the paper has a practical significance.

Key words: Artistic style, composition, pen, momentum

目 录

引言…………………………………………………………………..…………….4

1 《芭蕉竹石图》的艺术地位…………………………………………………….4

2 《芭蕉竹石图》的艺术风格…………………………………………………….4

2.1主次分明的构图……………………………………………………………….5

2.2 挥洒自如的用笔…………………………………………………………..…..5

2.3天真自然的气势…………………………………………………….................6

3 个人体会……………………………………………………………………….6

结论………………………………………………………………………………...8

参考文献…………………………………………………………………………...9

致谢……………………………………………………………………………….10

引 言

从小就很喜欢“扬州八怪”，而其中我最喜欢的画家就是李鱓。李鱓是 “扬州画派”中艺术造诣最大的的画家之一，其绘画、书法、诗文，在明清花鸟艺术向当代演变、推进的过程当中做出了巨大的贡献。尤其是李鱓的写意花鸟画，被认为是“扬州画派”中的一个突出成就，受到许多艺术家的好评。李鱓自幼聪明伶俐，喜欢绘画，他的花鸟画经历了由工笔到写意，再到破笔泼墨的过程。李鱓早年供奉内廷，奉旨师法工笔花卉，受到了正统画派风格的影响，作品多数笔法严谨，合乎法度。经历了仕途波折后，李鱓拜师指画大师高其佩，并受徐渭、石涛等人影响，“纵横驰骋，不拘绳墨，自得天趣，颇擅胜场”。^[1]李鱓在绘画风格上追求不断的探索和创新，对后来的绘画也产生了很大的影响。《芭蕉竹石图》是李鱓49岁时的作品，属于他艺术风格走向成熟的代表作品。体现了他鲜明的艺术风格和特征，对我们研究李鱓艺术风格和明清画风都有着重要意义。因此我选择研究李鱓的这幅《芭蕉竹石图》。

《芭蕉竹石图》

1 《芭蕉竹石图》的艺术特点

李鱓较为可贵的地方就在于，他不仅继承了石涛、徐渭以后的个性派新传统，还拓展了写意花鸟画在取材上的领域，以融入他入世而非出世的胸怀，通过作品来表达他自身的情感、寄托，也提高了观赏人的情趣，丰富了写意花鸟画的立意。^[2]《芭蕉竹石图》作于1734年，此时李鱓虽已失宠下野，但并未失去仕途之心，自言“到头不信君恩薄，犹是倾心向太阳”。体现了当时李鱓仍然希望能够在仕途上有所发展的心情。并从石涛恣肆狂的笔法中受到启发，参酌徐渭，陈淳诸家，其风格转变成放笔写意。形成了自己独特并且新颖的风格。此时李鱓画作的个性面貌不断趋于成熟，《芭蕉竹石图》正是这个时期李鱓的代表作，体现出当时李鱓写意画上取得的成就。

2 《芭蕉竹石图》的艺术风格

《芭蕉竹石图》是李鱓49岁时的作品，是其写意画风格走向成熟的代表作品。画中郑板桥的题诗体现出他十分羡慕李鱓能够将作品供奉给朝廷，并觉得这幅画中的柱石有国柱石的意思。此时画家受到石涛、徐渭等写意大家的影响，用笔挥洒自如，豪爽刚劲，将水和墨相结合，并借鉴书法的用笔，形成其独特的“水墨融成奇趣”的个性风格。

2.1 主次分明的构图

古人有道，没有规矩，不成方圆。规矩是构图的基本，其中又包含对比、匀称和视点这三条。画家确定了创作的主题和选材，然后通过创作出来的画面的传达，让观赏者接受画家的内心想法以及审美感受，从构思到作品的完成，遇到的第一关就是构图。中国画的构图更是有着其独特的精髓。

《芭蕉竹石图》这幅画的构图时竖构图，一眼望去便可看到整个画面的中心和重心——大叶高干的芭蕉。而芭蕉后方一枝墨竹挺拔而出，取画面中心之势，呈s形上伸展，与芭蕉叶互相交错，起到了平衡画面的作用。竹后—石，用粗笔写出、浓墨点苔，使画面内容更加具体。整个构图主次分明，大气凛然。

构图上，李鱓有一个十分特别的习惯，就是在不同的时间内，他会反复的创作构图相似的作品。但他每次创作时，并不是机械地自我模仿、复制而是不断的进行变化。就比如他的《菊石图》和这幅《芭蕉竹石图》构图就很相似，也都刻画了竹子的形象，但是画家通过画面主次的安排和的点缀，使得两幅画给人的感觉各有不同。而在我看来这幅图的构图虽加强了竹子的动势，却没有喧宾夺主，和茂盛的芭蕉相互穿插，使得整个画面更加有生动，具有活力，彰显出画家在构图上的独具匠心。

《菊石图》

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