浅谈中国山水画的写生与创作之大洼写生
2023-05-27 20:32:53
论文总字数:5131字
摘 要
传统山水就十分注重写生,唐朝张璪提出的“外师造化,中得心源”就是古人对写生与创作关系的精辟阐述。要想画好山水画就离不开写生,写生与创作是一种相辅相成的关系,写生有助于锻炼我对于自然造化的概括理解与造型能力的提升,提高我的审美情趣,丰富艺术的表现力,培养我的审美情操。写生积累起来的素材对创作有启迪作用,同时也是认识自然,塑造形象的依据,最终将自然景物转化为我对山水画独特感悟的过程。关键词:写生,造化,创作,感悟
Abstract:great emphasis on traditional landscape painting, Tang ZhangZao"s "nature outside the heart as the source" is a brilliant exposition of the ancient painting and creative relationships. To draw a good landscape is inseparable from painting, sketching and creation is a complementary relationship, sketching helps exercise my good fortune for the natural generalization to enhance understanding and modeling capabilities, improve my aesthetic taste, rich and expressive art cultivate my aesthetic sentiment. Sketches of material accumulated revealing inspiration, but also understanding of nature, the basis for shaping the image will eventually be converted to natural features of the landscape I have a unique perception of the process.
Keywords:painting, good luck, creativity, perception
目 录
1 引言 5
2 中国山水画的写生有别于西方 5
3 写生与创作的关系 5
3.1写生为创作寻找灵感收集素材 5
3.2写生是认识自然的过程 6
3.3写生使我们学会自己独特的绘画方式 6
3.4写生是培养情操的过程 6
4 我们如何创作 7
5 结语 9
参 考 文 献 10
致 谢 11
1 引言
在临沂大洼写生期间,发现我的山水画水平明显提高,现在根据我写生的一些体会,来谈一谈写生对我的一些帮助。
在中国山水画中写生具有重要的意义,它一方面锻炼了自己的观察能力造型能力,另一方面还锻炼了概括历练能力,为创作积累素材及审美经验,提高我们的艺术表现力。
2 中国山水画的写生有别于西方
写生一词来源于五代“工画而无师,唯写生物”。写生是直接对对象进行描绘的一种绘画方法。写生是观察自然万物,感悟自然万物,记录所观、所感、所悟的过程。中国画根据描绘对象的不同可分为“山水写生”“花鸟写生”“人物写生”,一般写生是不作为成品绘画的,只是作为素材使用,后来逐渐发展,也有画家直接用写生的方法创作。
中国山水画家的写生观有别于西方画家,中国画家是在浏览名山大川寻找灵感抒发胸怀,回家后以记忆的方式来完成画作(这也与中国画材料不宜携带有关)。中国画更注重表达情感,对形的要求反而不是那么严谨,可以说有的地方还非常夸张的进行了艺术加工,中国画旨在表达情感,但并不只是一味的追求意境,苏轼曾提出一个观点“论画与形似,见于儿童临”苏轼此轮点强调的是在形似的基础上更深一层,既表达出作品的内在精神,又形神兼备气韵生动。
3 写生与创作的关系
我的观点是写生是创作的基础,为以后创作做准备,想创作出一幅好的作品就要打好基础。唐代张璪提出“外师造化,中得心源"就明确的表达出写生与创作的关系。艺术必须来自现实,这种美是从现实之中提炼出来的,只有对现实世界认识足够深刻才能创作出一幅好的山水画作品,简单来说写生就像砖石而作品是一座座高楼大厦,只有砖石足够多足够好才能建起一座座雄伟的建筑。
写生对创作有着至关重要的作用。
1、写生是为创作寻找灵感收集素材
有人说创作一幅好的山水画需要有灵感,灵感从哪里来?创作的灵感不是一味的闭门造车就能有的,需要艺术家浏览名山大川,感受自然的美丽,在自然中体会大自然的魅力,放松心情,灵感自然而然的文思泉涌,画家只有切身感受到了,才有可能在画面中表现出来,艺术源于生活且高于生活,创作的灵感来自这个世界,你需要用画笔用心来看这个世界。
灵感不是路边的石头想要随时都有,灵感来源于生活,当灵感来时一定要把它紧紧抓住。
写生也是收集素材的过程,画面之中美的景物也需要我们一点一点从生活中寻找,这样在创作过程中才会有足够的素材来供我们选择,我平时写生就比较少,在创作毕业作品时,就给我带来了不小的麻烦。脑海中缺少足够的素材来让我把画面组织完整,最后不得不到处的寻找素材来完成创作,为此耽误了不少时间。
2、写生是认识自然的过程
“胸有成竹”的故事相信大家并不陌生,作者为什么能把竹子画的那样传神,那是因为作者仔细的观察以及不懈的努力,把竹子的各种姿态了然于胸,这样不管他画什么样的竹子都可以“胸有成竹”。 自然万物千姿百态,只有把自然万物认识全面才能把这个事物画的传神,写生就是认识自然万物本质的过程,各地的景色都有他独特的气质,北方的山险峻较多,所以画北方的山水要把一种山的奇险巍峨的气势画出来,相反南方的山多是低山丘陵,这些特征决定了南方派山水画构图、布景上的特色——平缓、幽远,景象辽阔。还有其他事物都有其自身的特点,把他们都认识清楚深刻才能把山水画内在的一种神韵跃然纸上,我在这里主张多看多画。杜甫诗中有一句话“读书破万卷,下笔如有神。”同样,写生多了,对自然万物认识深刻了,那么在作画时就会有如神助一般。
3、写生使我们学会自己独特的绘画方式
我们写生的过程就是在学习“怎样把自然的美,用我们手中的画笔转变成画中的美。”万事万物都有他独特的美,我们要如何用画笔来表现这种美呢?就以用墨来说,墨分五色:浓、淡、干、湿、焦,各种事物又有他独特的姿态,不同的事物要用不同的墨色把它独特的姿态画出来,还有对笔法的运用,比如画树,画槐树时比较适合用苍劲有力的线条来表现,柳树用笔的特点是即柔软又有力道,古人就总结出了很多自己独特的画法,比如树叶的画法就有:个字法、介字法、圆形叶、三角形叶、点叶、针叶等,山石的皴法有披麻皴、卷云皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、牛毛皴、钉头鼠尾、拖泥带水皴等。写生就是锻炼我们的归纳总结能力,用自己的绘画方式来再现大自然的美丽。
4写生是培养情操的过程
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