论文总字数：4785字

摘 要

：油画人物的创作一般是由色彩、造型、构图等等多种的绘画元素构成的，它并不仅仅是对我们现实物体的描绘，而是对物体进行再加工再创作。油画人物的艺术表现是创作者通过绘画语言对所描摹的对象进行转化，使作品拥有一定的艺术感染力。

关键词：造型 色彩 艺术表现

Abstract：Translation figure oil painting is composed of color, shape, composition and other elements of painting, it is not the description of the real object, but the object processing re creation. Art oil painting was the creator of transformation through painting language to describe the object, make the works have a certain artistic appeal.

器中文翻

Chinese turning device

Keywords: other color art performance

目 录

引言 4

1 创作源泉 4

2 创作素材收集的基本情况 4

3 油画人物造型特点描述 4

4 油画人物色彩特点描述 5

5 创作过程解析 6

5.1 创作过程 6

5.2 创作过程中遇到的问题 6

5.3 创作体会 7

结论 8

参考文献 9

致谢 10

引言

艺术来源于生活，但却并不等同于生活,艺术深刻地反映了我们的现实生活。油画艺术表现了我们的生活，表达了自我。在油画门类中，油画人物创作是最广泛的绘画，绘画者通过油画的语言将现实的感受表达出来，也就是我们常说的借物抒情。所以我们可以通过油画的绘画语言对所创作的形象进行深刻分析。

1 创作源泉

时间如流水，稍众即逝。初入校门时的青涩，军训时恣意的狂欢，学习生活中酸甜苦辣……生活的点点滴滴都闪现在脑海中，如今转眼间已面临毕业，离开母校，此时有诸多的不舍。都说大学的时光是最珍贵的，是难以忘怀的，我想用我手中的画笔描绘出我已逝去的大学生活，描绘出陪我一路走过的、一起度过美好时光的朋友们。

2 创作素材收集的基本情况

对于创作素材的收集与整理，我在上学期就已经开始着手，当我确定了以后自己要创作青春校园题材的时候，就留意校园的美丽风景以及同学们的青春风采，自己用相机留下了一些精彩、感动、难忘的瞬间。在此期间，老师给我筛选了一些照片，告诉我哪些应该去掉，哪些应该保留，哪些需要进行艺术的再加工。我对老师的建议进行整理，最后的绘画初稿（图1)。

图1

3 油画人物造型特点描述

与中国传统的人物画神似重于形似的观点相比，西方的油画则更注重于模仿、立体逼真，以近乎写实的手法详尽真实地再现人物形象的体积、光影与环境。而我们可以根据油画表现的语言对所创作的人物进行细致而深入的分析。绘画中形体与现实生活中的形体相异，我们把它称之为“变形”。每一个形体的状态都会让人有特定的艺术感受，反之，想要让欣赏着产生特定的艺术感受，创作者就要创造出与这种特定的艺术感受相符的符号形体。这个时候，人物的变形也就随之产生了。绘画当中的形体是从模仿大自然开始的，但是与自然也存在着一定的区别。绘画当中的“变形”是绘画语言中的间接的表现形式，是展现创作者视觉感受的一种形态。这种视觉感受能够将创作者的真实情感清晰地反映出来，由此“变形”的灵活运用能够直接影响到画面的效果。蒙克在他的作品《呐喊》中（图2），改变了人物原本的造型，对人物进行大胆的“变形”，所传达出来的是刺耳的尖叫声。画家们在这里用不同的“变形”来传达不一样的视觉和听觉的感受，蒙克把扭曲的脸转换成凄惨的尖叫，之后变成了可见的振荡，转化为一种令人信服的抽象意象。这些艺术人物的形象在我们现实生活中是怎么也找不到的，然而这些人形象给人的特定的感受却是在我们现实生活中真实存在着的。

我们所要描绘的对象是人，无论我们怎样进行变化，也都要符合人本身的结构特点。因此，我们在平时的基础的训练当中，不仅仅要锻炼对事物的感受力，而且也要对人的本身的生理特点进行细致深入的研究，这些也是人物绘画创作的基本的前提。

图2

我的创作是以青春校园作为大致的题材，所选取的人物也都是我朝夕相处的同学，在此创作当中，对人物的造型进行了变形，放大了其中一位同学的头部，给人强烈的视觉冲击力。在构图方面也基本遵循“三角形”稳定的构图方式，让画面呈现主次分明效果。

4 油画人物色彩特点描述

在油画艺术之中，色彩扮演着非常重要的角色。对于艺术家们来说，色彩是表达自己情感的重要的载体。在油画艺术中，色彩具有很强的视觉的冲击力，它独特的视觉效果是语言和文字都无法代替的，对艺术家们表达自己的情感起到了非常重要的作用。换句来话说，色彩是油画艺术的生命和灵魂，也表达了画家的精神世界。色彩就像音乐中的乐器，每一种乐器都拥有着自身的情感表现范围。要想表达某种特定的情感，就应当选取相对应的色彩，在这种情况下人物的肤色、衣着、环境的固有色就已不再重要了，画家灵活采取变调、变色的艺术手法才能达到这一效果。蒙 克在《呐喊》中将人物的皮肤变成了红色和黑色，让欣赏着产生一种不安、惊恐的感觉；^[1]贾科梅蒂经常用黑色、白色、土红色和灰等色彩描绘人物的形象，使人产生一种虚无飘渺、孤独寂寞的感觉。在油画发展的历过程中，不管是印象派对色彩的灵活运用、巴洛克时期色彩的运用、抽象派时期色彩的运用还是在表现主义时期对色彩的运用，艺术家们都用色彩当做抒发情感的载体，通过色彩的灵活运用，将自己内心的情感进行充分的表现和抒发。

图3

我的创作既是以青春为主题，那画面的大的色调是以明快、鲜亮的暖色调为主。在整幅作品中以相对灰色的背景来衬托靓丽、活泼的主题人物，让画面呈现色彩搭配和谐、均匀的特点。

5 创作过程解析

创作素材的收集与整理结束以后就是我的创作阶段，下面就是开始的了我的创作。

5.1 创作过程

在开始进行创作前先在心里进行了大概的构思，根据初稿确定好构图，构思好之后，开始在画布上画出素描稿，这个步骤主要画出结构，比例，特征，不做明暗调子，完成以后用油画颜料勾画出主要的结构关系。下一步就是第一遍铺色，第一遍铺色的任务是组织色调，解决大的色彩关系。不要一开始就把注意力放在描写细节上，也不要一件物体一件物体孤立起来画，要通关全局，组织整个画面的色调。画第一遍色一般从暗和深的色块开始，用较大的笔触，厚实的颜料，快速而准确的铺满整个画面。第一层色要努力解决全画大的色彩关系，即背景环境和人物在色彩上的冷暖差异，它们的对比和联系，整体的，比较大的色块的冷暖倾向。我先从主体部分开始画起，用较厚的颜色深入细致地用不同的笔触塑造每一个局部的结构形体、色彩空间等关系。一步一步的使形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。最后是整体的调整画面，调整的时候尽量的远看，总观画面效果，去掉不必要的，突出主要的。使一切细节从属于画面的整体，是整个色彩响亮而和谐，主体突出具有表现力。

5.2 创作过程中遇到的问题

我的创作的过程没有想象中的那么顺利，也遇到了一些问题。在画布上进行素描稿的创作，对人物的造型把握的并不是很准确，为了解决人物造型不准确这个问题，我在画素描稿之前在画布上细致地打上了九宫格，然后再九宫格里面进行素描稿的绘制，从而很好的解决了造型的问题。除了造型不准确这个问题外，还存在一个比较大的问题，就是在上色的过程中总是会忽略整体，进行孤立的绘画，往往一遍色彩上完之后大的色调或者色彩关系没有拉开。为了解决这个问题，我根据自己对色彩的第一印象进行上色，组织好色彩之间的关系，经常退远观看自己的画面，尽量避免局部孤立的绘画，从而抓好整体的色彩关系。

5.3 创作体会

通过自己的创作，我深刻的体会到，一件完美的美术作品，无论是油画、山水画、还是水墨甚至写意画，它的先决条件都是构图。这也是我们中国五代时期谢赫《画品》中所提到的“经营位置”。

在油画创作当中，生活中的美往往具有很强的吸引力，油画艺术与生活是一致的,想要在生活中得到创作素材就要细细品味生活，用心感受大自然对我们的馈赠。因此油画创作离不开固有色和周围环境色的对比，我在创作的过程中始终追求着这种感觉。在我们的现实生活中，离不开和各种事物打交道，每个人或每件事都会给我们留下印象，人的表情有喜、怒、哀、乐、愁五种，每一种都不一样，在此创作中，我将这些运用到我们的画面中，才能是一幅好的作品。也许我的想法过于简单，就是根据生活创造美，艺术创作的道路依旧是漫长的，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

结 论

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