论文总字数：7943字

摘 要

什么是艺术？怎样的作品才能受到大众的喜爱？本文从夏俊娜这名当代女性画家入手分析，探究当代女性画家的艺术以及她们在商品市场上取得的一些成就。夏俊娜作为“70后”女性画家的代表之一，创作出当代都市女性的艺术图式，同时，她又是一位在艺术市场上取得巨大成功的画家。如何看待这位由本土画廊和经济人成功打造的画坛新星，某种程度上，她的成功是中国近年来艺术市场化现象的产物，在市场的喧嚣中，她的艺术是否拥有与其声名相匹配的高度？本文从夏俊娜画风及其市场运作入手，探索应该我们究竟如何评判她的一些作品以及从她的作品中我们学到了那些实质性的东西，并且能够运用到实际的学习、生活、工作中去。

关键词：夏俊娜 市场 展望

Abstract：What is art? What kind of work can be popular? From Xia Junna to the contemporary female artists of contemporary women artists, art and some achievements have made in the commodity market. Xia Junna as one of the "70" female painter, she is also a successful painter in the art market. How to treat the local galleries and economic success to create art nova, to some extent, her success is the result of China phenomenon of the art market in recent years, her art have its reputation to match the height? This paper from the Xia Junna style and market operation of exploration, should we how to judge some of her works as well as from her works we learned those substantive things, and can be applied to practical learning, life, work.

Key words ：Xia Junna market outlook

引 言

今天，艺术已经突破了传统的限制，无论是在创作题材的选择、艺术语言的表述、还是情感方式的表达，都可以采用多样化的形式，随之带来的是争奇斗艳的艺术品。在一次与同学的交流中我看到了夏俊娜的画，我所看到的的是情调浪漫的花卉与曼妙的少女所深深吸引，但是这些女孩都喜欢的题材事物并没带给我着带来浪漫愉悦的感觉，反倒让我感到一种看不透的深邃感，坦白说相比较我们平时的写生作业，让我感受到她的画更有看点，甚至像是在叙述着什么。因为好奇，所以对她进行了解后，之后让我更加惊奇的是，她居然是一名手头上从来不会有余画的女性画家。据有关资料显示：截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交易额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。^[1]她这么年轻就能将自己的画卖出这样不菲的价格，让人羡慕的同时我们会不自觉地分析其能够这样获得成功的原因。与此同时我们会发现，虽然夏俊娜早年成名的画作和她近年来的作品之间有以一贯之的艺术追求，但也有风格的定型化所带来的审美疲劳。本文即从夏俊娜作品入手分析，探讨其绘画在今天的艺术市场上为什么能获得成功，以及在今天的艺术商品化现象的狂热中，我们究竟该如何评判她的一些作品。

1 夏俊娜绘画语言的个性特征

光阴荏苒，岁月如梭，伴随着时间的不断推移，女性的自我意识也在逐步地觉醒，随之而来的是文艺界也发生着变化。七十年代以后，先后出现了一批优秀的女性油画家，比如说王彦萍、申玲、陈曦等等。当然最要提到的是夏俊娜，因为李小山曾经这样评价过夏俊娜：“在当今的画家中，很少有人像夏俊娜那样受到各方面的欢迎。这是因为，夏俊娜的作品正好处在前卫和传统的中间，处在高深和通俗的中间，处在美丽和艳俗的中间⋯⋯”。^[2]批评家一语中的，所谓天道酬勤，夏俊娜能够取得这样的成就离不开自身的不断努力，在努力的同时她还不自觉的形成了自己独特的艺术风格，造就了令人能一眼看出的特征符号。

在题材的选择上，夏俊娜大都会以美丽的花卉和曼妙的少女为题材，在她看来这些物象只是一个个符号，一个个象征性的事物。在这一系列的女性绘画题材中，我们看到的是她用心去描绘的一幅幅女人品酒、赏花的场景，也从另一面揭示了现代女性对审美理想和情感的追求。就像她的代表性作品，《酒颂》、《朝花夕拾》、《五月新娘》、《青春舞曲》，在这些作品中所体现的是她日常的生活场景，也有类似女孩心中的唯美而惊悚梦境的画面。记得著名艺术家罗丹曾说过“最美的题材摆在面前，那就是最熟悉的人物。”这些周围的人物，自己的梦境幻想连同对童年的深刻记忆，这些都是她喜欢运用到绘画中的经典题材。

在造型语言的处理上，夏俊娜大都采用半开放的构图模式。神奇的是她的室内人物画会给人一种画中主体人物正在做访谈的感觉，好像在跟鉴赏者们叙述着她们自己的人生故事。为了形成适宜交流的空间，她通常喜欢在画中人物的前面设置一些桌子、花卉、书本之类的常见东西来隔开距离，巧妙地制造出了生动有趣的情境。我们知道在绘画中，造型语言还是处在一个很重要的地位。所以她在1995-1998年对造型语言方面做了深入的研究，造型极具动感，代表作《城市边缘》，此幅作品完全是用动荡的方式呈现出来的，那种动荡的呈现更是源自于画中女孩的溜冰场景。97年后，她一改从前的竖向构图和方构图，对横向构图进行了大胆的尝试。2000年后，对画面中虚实变化的探索更近一步，在她2002年的一些作品中，已没有从前作品的呆板生硬，并且虚实变化能够很自然的统一在一起，使得画面的空灵感很好地营造出了一种迷离的气氛。

独特的女性风格是夏俊娜画作的一大特点，与传统的西方男性绘画相比较，女性画家会在作品中很自然地呈现出一种对女性特征的细节描绘和对女性独有的关爱。而不再像传统男性艺术那样执着于一些永恒的、宏大、壮美的话题。因为，并不是每个人都需要具有从事伟大的英雄事业，更多的人只会关注普通平凡的生活，因为他们就是只是生活在这样一个相对安乐的时代和环境里。在过去的时代里，女性一直处于相对比较底下的地位，乃至于在绘画的世界里甚至也很难找到她们的踪影。然而在当代社会，伴随着女性地位的不断上升，运用女性的视角看世界，这点拓宽了创作者和接受者的视野，同时也让我们在她们的绘画中看到了不一样的世界。

别样的异国情调是夏俊娜画作的另一大特点，因为她的画给我们展示的是一个个不存在的少女般的梦境，她不像是以西方人文主义思想为主导的文艺复兴时期倡导的，那些关于个性与人权的绘画，也不像是17世纪时期所拥有的为宗教服务的类似巴洛克艺术那样，具有浓烈的享乐主义色彩，甚至不会像是我们现实生活的场景写照。我们会发现她为了能够创作出更好的意境情调，会使用一些日常所见的美丽花卉、精致器皿、甚至是豪华的家具，这些常见小饰物运用到她的画中，配合她的主观改动，却给观者带来了别样的新鲜感受，我想那种异国情调正是依靠这些事物所营造和渲染出来的。

正因为夏俊娜的画具有一种异国情调，细腻含蓄的女性特征、神秘梦幻的气氛、少女鲜花的题材、独具匠心的构图，配合着画家不经意的点、涂、抹，使得她的油画魔术般地散发出奇异光彩，并且使她的画风受到本土画廊的狂热青睐。

2 本土画廊的有效运作

夏俊娜的作品能够被很多人知晓且喜爱的原因，离不开本土画廊的有效运作。1995年的她毕业于中央美术学院，96年时就与北京翰墨画廊签约合作，由于一开始并没有很多人知晓并且喜欢她的画，所以刚开始时她的画每150cm的样子只卖到1.5万人民币。后来在她不断的努力和本土画廊的有效运作下，她的画受到越来越多的人的喜爱和关注。1997年时，已经从原来的1.5万人民币涨到了3—3.5万人民币。1999年又达到8万元左右。在国内最有权威的嘉德油画拍卖中，和林枫眠、陈逸飞等名家的作品一并进入中国油画拍卖成交额的前十名排行榜。在这短短的三到四年的时间里，她的作品卖价增涨了5倍。到达2007年时，夏俊娜画作在拍卖市场上成交作品数量达到了97件，总成交金额达3393万元，其价格在短短10年内涨幅高达100多倍。

邵大箴在2005年夏俊娜上海个展《生命的丰年》前言中说到：“夏俊娜是幸运的，因为她一路走来顺畅无阻，迎接她的是鲜花和掌声，是奖励和荣誉”。^[3]与此同时，我们看到的并不是她在受到这些奖励时得意忘形的样子，而是她仍然会每天抽出5至6个小时的时间坚持绘画。我想她绘画的时候一定快乐的，画自己所想，听凭自己内心的呼唤，这才是她为什么能够每天绘画这么久的原因吧。在当下浮躁的市场中，夏俊娜能够坚持自我，还机缘巧合地碰到了本土画廊的有效运作。90年代中期以来，中国艺术市场出现了一批具有影响力的专业画廊，实施国际惯例的“代理制”，它是以签约的方式为画家提供资金支持，使其可以集中精力进行艺术创作。不得不说这些明智的画廊和藏家给予的信心与尊重让画家不必心有余悸，可以安心地绘制自己的作品。假如获得这种礼遇的不只是夏俊娜等少数几位画家，而是整个中国艺术家的通行模式，那才是整个中国画家和国内艺术品市场的共同幸运和双赢。

在将夏俊娜的作品推向国际市场的过程中，“环碧堂画廊”起到了关键作用。2002年以来，环碧堂画廊在李国胜的计划之下，成功签约了一批中国代表性的画家。李国胜认为，历经百年的中国油画，已丝毫不逊色于世界油画史上的其他国家和其他历史时期，而其几十万甚至几万的市场价格，远远没有体现其相对应的地位和价值。因此，环碧堂画廊改变了传统中国画廊的运作方式，对其买断的画家的作品大多做永久性的收藏，只租借给美术馆和博物馆举办展览，极少数作品会高价卖给高级博物馆。此外，环碧堂画廊积极的与纽约、巴塞尔、威尼斯等有影响的国际机构进行联系，将中国油画有系统的推向西方。借此，在举办选入夏俊娜作品的上海画展时，她的作品受到来自于美国古根海姆博物馆馆长的高度评价，这也预示着，夏俊娜的作品受到了海外人士关注的同时也走向了国际市场。

3 艺术品市场对“70后”画家的整体关注

夏俊娜的成功,还得益于她幸运的置身于中国当代艺术品市场日益壮大的特定语境中。其作品市场价格的飚涨,也恰恰见证着中国艺术品市场的繁荣。90年代开始，人们好像已不在执着于对金银珠宝的购买与搜藏，而是将眼光放在了艺术品的搜藏上，但是怎样才能用最恰当的价格买到具有搜藏意义的作品，一直也是大家的疑虑。在不断的经验积累中，大家会不自觉地将目光转向美术学院学生的作品上。中国本土画廊在与世界资本市场的博弈中,也将眼光定位于这一批市场的潜力股。与前卫的张晓刚和新生代画家刘晓东相似的是夏俊娜的市场路线也是从学院到画廊、再进入拍卖行。但与张、刘不同的是，夏俊娜作品市场化的主动力是本土画廊。这不仅显示了中国画廊日益壮大的影响力，也体现了夏俊娜所代表的的 “70后”画家步入市场的整体性。^[4]但是，想得到艺术市场的关注也并不是件容易的事情，甚至在这样的特殊环境下还形成了固定的模式。这些得到关注的人，大都是出生在上个世纪70年代，有着很强的技术功底，很强的市场经验的同时还具备专业的学术知识。伴随着改革开放的潮流，时代的发展，“70后”的画家们没有上一代那种只限于改革开放为题材的作品，也不会像下一代的人们那样因为太过安逸而对时事处于不关心的态度。他们更多关注的是个人的内心情感。他们这些以“爱情”、“财富”为题材而很少是有关“国家大事”的作品，也正巧迎合了年轻搜藏者的需要。而且，“70后”艺术家的作品正处于生长期，可选择的艺术家比较多。他们的作品市场价格一般在一两万美元，相对比较低，具有较大的上涨潜力，被收藏家们看做“原始股”。^[4]像夏俊娜这样的女性画家，毕业于中央美术学院、在绘画上具有显著的女性特征又相区别于其他女性画家，小资情调、西方绘画的手法。在中国艺术的气质、抽象与具象之间的游走，介于三维具象空间光影秩序与二维平面色彩风格之间的转换。这些，成为了夏俊娜绘画中一个又一个吸引画廊的敏感元素，而最终带动其艺术走向了中国艺术品市场的高峰。

4 对夏俊娜画作所存在的争议

90年代开始，中国艺术被置身于新的社会语境之中。从85新潮以来将艺术作为实现政治理想的手段，变为了紧紧与市场联系在一起的行为。市场经济对艺术的影响，表现为市场逐渐对艺术创作起到了支配作用上。在其中，金钱的诱惑的确在无声无息的影响着中国艺术的面貌，画家向市场的妥协日趋明显，绘画的终极目的从实现自我价值变为了一种商业手段。所以会有人不喜欢夏俊娜的画，其原因有大致有五点：一是她的画对大师的模仿，二是倾向于商业化，三是具有法国感情色彩的资产阶级情调，四是自我重复，五是传统现代主义之类的。^[6]我们也会注意到夏俊娜在艺术市场上的成就离不开本土市场画廊的疯狂拍卖。那究竟是拍卖决定艺术的命运还是艺术自己主宰自己？然而，就其拍卖的本质意义来说，我想还是很难反应出艺术的真正价值的。相信大家还会记得1917年时达达主义的代表性人物杜尚曾把“小便器”搬进展览馆连同1961年意大利的艺术家皮耶多.曼佐尼将自己的大便分装在90个罐头中，并且还卖出不菲的价格时，相信有很多人都无法理解，更有很多人会质疑这样的做法，甚至是批判，认为他们的这些让人无法接受的作品根本不可能买出这样的价格。同样的问题是夏俊娜的作品一定可以说，能够卖出与她名声相匹配的价格吗？我想答案是不可能同声的。但是，起码他们能让人们感受到传统意义上的艺术边界逐渐走向了消解。同时带给我们的是更多别样的思想体会和感受。

5 我个人对夏俊娜的看法和展望

我个人还是很喜欢她的画风的，但我知道我们在分析某位画家的时候，要用客观平和的心态去评论她。一方面，作为现代绘画女性，如何用自己的眼睛去观察世界、生活，如何调动自身的感受去自主创作，如何在经历了学院教育后，依旧能够带着最初的“纯粹”性进入绘画，很好地表达内心的真实感受，这些夏俊娜都很好的做到了，这也是她能够吸引我的原因。另一方面，夏俊娜在当代艺术领域的价值和贡献是无可厚非的，但我想说的是无论是艺术的创作者还是接受者，都应该学会自我调整，努力达到物质满足与精神追求之间的平衡。逐渐摆脱功利主义和消费至上的观念影响，养成独立自由的人格，培养调查、分析、思辨、反思、质疑、批判的能力，营造一种公平、民主、真善美的社会环境。

夏俊娜以自己的感觉、情绪、审美去体验发掘那些令她心动的事物，她用特有的审美情结去经营和表现自己内心的情感世界。她作为“70后”画家的代表性画家，所取得的成就已经受到了大家的公认，但是她还年轻，可以挖掘的潜力也相对比较大，相信她的未来会更加精彩。

结 论

什么才是艺术的话题一直都是大家谈论的焦点，此次论文就以夏俊娜为例，简单分析夏俊娜细腻与含蓄的表现语言、小资与梦幻、专业与独特的女性化的艺术风格。在本土画廊和艺术品市场对“70后”画家的作用下，所取得的惊人成绩。但是凡事都有两面，就像是我们经常说的一句话，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，并不是每个人都会喜欢夏俊娜这一类的女性画风。作为作品的接受、鉴赏者，我们要自主，理性地分析批判这些作品。并将所得到的一些结论有选择地运用到自己今后的创作，学习和工作中去。

参 考 文 献

[1]中国搜藏馆—新闻中心—当代女性油画家及其市场述评 2010.12.

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