论文总字数：4644字

摘 要

：创作油画的过程中,色彩是油画表现的重要因素，它的存在对油画色彩的表现力有很大的影响,也对油画创作的艺术效果有所影响。艺术家通过对色彩地灵活运用,将画面中的事物塑造的淋漓尽致,将给观赏者留下了深刻印象,也增加了艺术作品的冲击力。本文主要是通过创作实践，从选材、表现语言等方面入手探索写实绘画的色彩表现性，在论述中加入了自己在创作油画《父子》时的具体实践感受。通过对创作实践的思考分析，从写实与写生的关系、绘画精神内涵的表现方面悟出心得。

关键词：色彩，表现语言，精神内涵

Abstract : In the process of oil painting, color is an important factor in oil , it has great influence on painting the oil painting color expressive force, but also on the creation of oil painting art effect influence. Artists of color through the flexibility in the use of the objects in the picture, shape of the most incisive, will give visitors left a deep impression, but also increase the impact of works of art. This paper is mainly through the practice of exploration, color performance of realistic painting from the material, performance and other aspects of language, discusses the concrete practice of painting feeling in "father and son". By thinking of creation practice analysis, performance from the realistic and sketching, painting the relationship between spiritual connotation to experience.

Key words : clour,language of expression,spirit connotation

目 录

1 引言 3

2 创作题材 3

3 色彩表现的重要性 3

4 写实油画中的表现语言 4

4.1 主观色彩的表现语言在写实油画中的应用 4

4.2 表现力与空间关系 5

结论 5

参考文献 6

致谢 7

1 引言

色彩不再是只为表达和再现客观的世界，更是用来抒发艺术家精神的情感，是更加的主观，更加的个性，更富有创意和想象力的表达形式。当我们掌握的色彩不再表现空间、体积、质感的时候，色彩就赋予和回归到绘画艺术的本体。我们用千万不同的色彩借用和不借用我们所知色表现世界来表达我们内心深处的那种对自然的、对精神的情感。也就是说，如果你需要，太阳可以画成蓝色的、树可以画成红色的；色彩接近对象不是很重要，重要的是它要更加的接近心灵。在美术作品的创作过程中需要完美不断的去探索，去创新，它离不开作者个人的观念与思想的表达。我的这幅毕业创作反映的是现实美，由自己取景拍摄的题材是我完成这幅油画创作的有力证明。

2 创作题材

我的创作题材取自安徽宏村，因为学校的写生实践考察带我们去宏村地区。在那里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，有的是古老的房屋和溪水，生活是朴实而单调，然而，正是在这些并不先进的生活中，它所呈现的色彩，构成了农村生活中特有的美。我们用相机记录了这里的生活场景。现在这些场景也会随着时代车轮的前行而不断的消失，地方也会随着所谓的经济发展而留在照片里。毕业创作的灵感也来源这次考察，在这次考察期间我也为创作积累了丰富的素材。

徽州农村生活中特有美深深吸引着我，我们在宏村住了接近两周的时间，生活朴实而单调，刚开始觉得生活节奏很慢，后来发现正是这种慢节奏让我们有丰足的时间采风写生，感受这里的风土人情，更难受自然之美。我在创作中有意识地从民族地域文化中吸收营养并向真实而艺术地反映这种场景。在创作中，生活中的美往往具有很强的吸引力。

我的创作画面主要是表达朴实的父子之爱，流露出生活中最真挚的美。根据学生拍摄当地的生活场景。创作了一副尺寸为114*146CM的油画作品，描绘一个孩子骑在父亲脖子上的场景儿子在上面既不满又开心，父亲双手握住儿子的两只小手，歪着头，表现了一种逗儿子的快乐和幸福。

3 色彩表现的重要性

没有色彩的表现，画面就显得很空洞，只是素描基础上的造型或形象的体现；就不会有色调、色相、冷暖空间等这些基本的要素的体现。色彩表现是体现一个画家的风格和自我的情感的流露。画家身上的个人气质的不同影响着艺术作品的整个面貌和吸引力。塞尚的色彩是具有个性化的，他所画的物体的体积是从色调中体现出来的，用笔赋予强烈的节奏韵律感。马蒂斯是用纯粹而鲜亮的色彩。达利是具有非凡的想象力，完美地将超现实的想象演绎成绘画视觉艺术的真实感。可以从波纳尔绘画中看到情绪起伏的状态，一种色调到另外一种色调的突然变化，或者是用中间的色调形成对比来给人一种奇特的色彩感觉，纯粹是他头脑中想象出来的。

绘画的创造需要表现，依靠内心的情感真实地表达，像绘画大师们那样，追求一种朴素而纯真的存在，将自然界中本质的一面表达充分的表达出来。实现的途径有两种，第一，真实的模仿自然，在自然中认识色彩的规律，表达自然界中色彩呈现的面貌；第二，主动体会色彩的情感表达，不同色彩的相互关系，寻找一个能表达个人性格色彩的效果、色彩的选择范围，用色彩来表达个人的情感。色彩的主观性表达要借用的色彩语言大多与纯粹色彩——单纯色相的表情特征有关系。从纯粹色彩中，可产生视觉上的陌生感，给观赏者视觉上的冲击力与精神上的感染力。

熟练的绘画技巧在油画的色彩表现中也尤为的重要，艺术家必须懂得，所创作的作品要让欣赏者读懂它。素描、造型、结构等各种要素都隐藏在色彩之下。

4 写实油画中表现语言

油画创作离不开色彩的表现。写实油画的语言首先是写实为前提，在写实的基础上加以表现。

4.1主观色彩的表现语言在写实油画中的应用

色彩作为油画中重要的要素，它已不仅仅是再现客观色彩，而是富有艺术表现力的主观性色彩。所以油画的色彩不单是客观体的物体一种反映，而是画家对色彩形象的独特感受，是自我个人情感的表达。每一个艺术表现，都是艺术家对现实的感受和创造的结果，体现着艺术表现的内在的生命力。艺术创作中，物像本身颜色的出现并不会给画家带来束缚，画家通过对客观事物的真实感受，产生了联系与创造，从客观的物像中脱离出来，获得色彩创造的灵感和激情。张新权的油画具有他独特的个人语言，他个性化的表述造就了其艺术的风格。观其作品《致远舰》，是甲午海战中的一艘名舰，军舰的本身是一艘灰色的军舰，而张新权却用自己想象出来的颜色，玫红色来表现军舰， 张新权借用色彩来表现他心中的梦想，油画《父子》中以大笔饱的、纯艳的色彩、挥洒的涂抹，狂放的笔触，厚重而有力，整个画面保持流畅感的前提下变化，使整个作品具有强烈的节奏与韵律感。天空采用直接画法厚重的笔触使色彩酣畅，使天空一挥而就。

4.2表现力与空间关系

油画作品中，“色彩”的表现力与空间的完美结合，也是个性与现实完美结合的纽带。比如，谢东明《乡间生活——黄土高原》，画家用豪放而粗狂的笔触和简要的色块来塑造了一个黄土高原上一位戴着草帽、穿着白色衣服的黄土高原上的中年男子正骑着一头灰黑色的驴赶着路的农民形象。头顶上是蔚蓝而广阔的天空。色彩鲜活，空间感强烈，充分的体现了勤劳淳朴的高原农民的形象。曾梵志《蓝色天空》中，运用了色块之间的互相推移，穿插，给人以色彩上运动感，制造出了一种强有力的视觉空间效果。

表现油画具有独特的空间表现能力。 无论对于创作者还是欣赏者，空间这个概念在绘画中都占有很重要的位置。 《父子》作为一幅写实油画中的表现油画，用二维空间与三维的人物相结合的方式来表现整幅画面的空间。 在背景的处理上，用绿色来象征草坪，以平涂的方式来表现二维空间，拉开背景与人物的空间关系。 而人物的处理上，运用了三维空间的处理方法，丰富的色彩，细致的刻画人物。

结 论

艺术创作带有强烈的主观色彩，艺术的魅力之处体现在它的风格表现上。色彩是油画创作中的灵魂，是艺术家内心的情感表达，色彩是一座桥梁，连接着艺术家与欣赏者的心灵沟通，欣赏者通过对油画中色彩的感受了解艺术家的心灵。通过创作《父子》，本人对油画色彩的表现有了更深层次的理解，对其表现语言也有了一些自己的看法。本人的论述不是很全面，有待改善的地方很多，在以后的工作学习中，自己会通过不断的努力提高自己的知识结构和专业理论水平。

参 考 文 献

[1] 叶云龙〈〈对油画主观性色彩的再认识〉〉节选，第43、44页

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