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摘 要

在油画的创作过程中，色彩是画家用来表现其思想内涵和内心情感的一种重要途径。它传递着画家在作品中想要表达的思想情感和精神本质。本文通过色彩在油画中的作用、油画中色彩的主观性、色彩的平面构成、创作中遇到的问题及解决办法四个方面来进行阐述，旨在探讨油画创作中色彩与情感的关系。

关键词：色彩，情感表现，创作体会

Abstracts: In the creation process of oil painting, color is an important way to express in the works of thoughts and feelings and spiritual essence.Four aspects of the plane by color in a painting. Painting in the role of subjectivity. color composition. Creation of the problems encountered and solutions to elaborate, in order to explore the relationship between emotion and color in oil painting creation.

Keywords: colors,expression of emotions, Artistic conception

目 录

1 引言 4

2 色彩在油画中的作用 4

3 油画《亮相》中所表现的色彩主观性 4

4 油画《亮相》中的色彩平面构成 5

4.1 平面化空间 6

4.2 概括性造型 6

5 《亮相》中色彩的对比特性 6

6 创作体会 8

结论 7

参考文献 9

致谢 10

1 引言

油画创作是指创作者在现实社会生活中的真切感受，通过绘画的形式以物质形态呈现在观者面前。油画作为一种世界性的绘画语言，已有很长的历史，一个东西的存在必然有它的价值所在，必定有它的生命所在，它的存在与发展都伴随着人类社会的需求与认识。绘画不仅仅是再现客观事物，更是通过再现的事物去表达情感。任何一种形式的艺术创作都离不开作者对生活的感受、知识的积淀、阅历的积累。罗曼·罗兰说“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示出人的真正感情、类型生活的奥秘和热情的世界”。艺术创作，不仅源于我们的生活中，而且和我们的生活息息相关。

2 色彩在油画中的作用

色彩是油画中必不可少的重要组成部分，是自然界中客观存在的，是它让世界变得灿烂多姿，使人们的生活五光十色，在这个现实与情感相交融的社会，画家很容易与色彩世界产生情感共鸣 ，而色彩在油画创作中更是有举足轻重的作用。它是油画创作的主要表现手段，更能作为独立审美的价值而存在。同时色彩作为事物最显著的外貌特征，能够首先引起人们的关注。色彩还表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，色彩在绘画中作为一种情感语言，可以说是艺术家们的内心情感世界。在如今众多形式的油画作品中，要使某一作品具有明显区别于其它作品的视觉特征，达到更富有诱惑观赏者的魅力，这都离不开色彩的运用。

3 油画《亮相》中所表现的色彩主观性

主观性色彩是指艺术家根据自然色彩而获得的丰富、深刻的感受,把自己的思想感情创造性融合进去,运用艺术手法对自然色彩重新组合,从而达到更理想的艺术效果的色彩。色彩的丰富表现力承载着画家独一无二的思想感情，能使画家表现出内心最真实的情感。对于画家们来说,主观性色彩是其创作灵动发挥、不受客观色彩束缚的有力的表现手段。

绘画的色彩个性是画家艺术个性最明显的体现。在西方油画中，主观性色彩是情感的符号，精神的载体。特别是后印象派以来，主观性色彩的表现力越来越强。画家运用主观色彩创作出的油画，是个人情感的独特表现，也就是说色彩在油画的创作过程中，主要是为情感而存在的，主要是服务于画家的内心情感。此次我的创作中画面的色彩整天偏向于灰色调，我在处理主观物象的时候，忽视物象的固有色，用统一的主观色来表现。在油画创作中最具有视觉冲击力的部分就是色彩元素，艺术家用油画特有的感染力来表达他们的内心情感。

感染力固然可以通过多种手段来实现，但是能给人带来非常强烈的视觉冲击力，并且能够贴切完美地表达作品主题的手段还是色彩，这是因为色彩所产生的美感，能在艺术家和观众的心灵间架起一道互动沟通的桥梁，用色彩来塑造画面是油画的本质，一幅油画作品是否成功在很大程度上取决于色彩运用的是否成功。在梵高的作品《麦田上的群鸦》中，我们可以看到，整个画面几乎被橙黄色所占据，粗而短的笔触形成了直线堆积，让人琢磨不透的蓝色天空，旋转的空气以及那黑色舞动的群鸦一起向观众扑来，使人产生颤抖、压抑、恐惧的感觉。在他的作品中，时时透露着他对生命的感悟，表达了生活带给他的种种磨难。而在张新权的作品《致远舰》中，画家则是通过运用大量的玫红色、以精炼的用笔、通过不同的色彩审美选择、创造出特定的意境氛围，从而淋漓尽致地表现人类丰富多彩的情感。色彩是极具表现力的手段，是情感的符号，更是最具有情感特点和感染力的油画语言。继后印象主义之后，对于表现油画中的色彩情感有了进一步的加强。优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色彩之美，还能善于发现色彩与人的心理、情绪、感情之间的联系。以此传神、写意，最后使观众受到感染，产生联想，从而进入审美的境界。

画家会运用色彩创造出一个个艺术境界，比如嫩绿的柳枝引起人们对春天的联想；纯白的雪让人产生静谧祥和的感觉；而暴风雨前黑灰的天空，会使人们心情沉闷、压抑。这些色彩所引起的生理和心理反应，更能进一步影响人的感情，从而使色彩转化成有感情的色彩，赋予它们以灵魂。就纯色彩的关系问题，我们知道有梵高火热激情的色彩，在绘画中他会大胆地采用了蓝色、黄色等鲜明的色调，再辅之以线条，将他的作品倾向于精神层面。比如他的《星夜》，在复杂丰富的色块的融合中，表现出一种如火焰般的强烈韵律，往往会引发观众一种被卷入其中的强烈的情感共鸣，这正是梵高用色彩想达到的效果。运用一些火热激情的色彩，向人们传达了一种躁动不安的情绪，从而引发观众和作者产生情感共鸣。当然，蒙德里安的色彩相对的就是冷静.理性的色彩。他认为意思应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是今天我们所说的“纯粹抽象”。他在描绘一些树木时，只是纯粹的用线去勾勒，所绘画的作品特别的冷静理性。

4 油画《亮相》中色彩的平面构成

在绘画诸要素中，色彩是最具情感特征的。油画中的艺术情感主要是油画创作者通过色彩流露出来的真情，这种真情的产生是创作者用内心来感悟现实社会中的诸多现象的结果。丰富的个人情感是一幅油画存在价值的根本，也是画家进行油画艺术创作的原动力。油画属于视觉艺术，画家要想真实表露自己的内心情感就必须靠视觉冲击来完成，而最好的表达视觉的艺术载体就是色彩。对画家而言，色彩犹如一种同观众进行交换的语言，它往往体现出画家独特的个人体验和感受。色彩传达画家的情感，表达画家的思想，且展现画家独有的主体意识。一幅好的油画作品不但需要有丰富的色彩，而且还要有真实情感的注入。也就是说，只有将色彩与创作者的情感进行完美交融后创作出来的作品才能更有艺术魅力。所以，油画的色彩就是画家情感的寄托。

4.1 平面化空间

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