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摘 要

中国山水画历史悠久，在隋唐时期便已形成，在设色方面五代宋元时期也是名家辈出，但从之后一直到近代能对后世产生较大影响的大家，寥寥无几。直到现代中西方绘画特点的融合、发展才使得中国画获得了新生。本文将从创作实践出发对中国山水画的设色和情感表达展开论述和研究。

关键词：中国山水画 ，设色， 情感表达

Abstract：China landscape painting has a long history, has been formed in the Sui and Tang Dynasties, the Five Dynasties and the song and Yuan color also masters come forth in large numbers, but from then until modern times can produce great influence on the later generation people, scanty. Fusion characteristics of Western painting, until the modern development makes Chinese painting was new. This article from the creative practice of color and emotional expression of China landscape painting discusses and studies.

Keywords: Chinese landscape painting colors  emotion expression

目 录

一.引言……………………………………………………………………………… 5

二.山水画的基本表现特点论……………………………………………… 5

（一）造型特点……………………………………………………………5

（二）构图特点……………………………………………………………5

（三）用色特点……………………………………………………………6

1古代山水用色………………………………………………………6

2 现代山水用色 ……………………………………………………6

三.山水的用色与情感表达体会（联系创作作品 ）……………7

4.1创作作品山水设色……………………………………………7

4.2山水设色的情感表达…………………………………………7

四.结语………………………………………………………………………………9

五.致谢……………………………………………………………………………… 10

六.参考文献……………………………………………………………………… 11

1. 引言

中国的文化和绘画有着悠久的历史和丰富的传统，而中国山水画更是千百年来传统绘画中的重要组成部分，为历代文人雅士所喜好。中国传统山水画在魏晋南北朝时期就已经在人物画中作为背景部分出现，但当时并没有从中独立出来，因此是山水画的萌芽阶段；山水画的成熟阶段是隋唐时期,真正从人物画中独立开来，形成了独立的画科——山水画；后经过了五代宋元的发展，中国传统山水画的杰出画家如雨后春笋般大量涌现，并且作品和传世精品不断，成为中国画中举足轻重的画科之一。

中国山水画思想源于老庄道学，“道法自然”是山水画之灵魂，意在表现大自然生生不息的自然规律和山川大地厚德载物的思想，并因而受到历代文人雅士的钟爱。山水画不仅表达了他们对大自然的热爱，而更多的寄托了他们个人的思想和情怀。对于中国山水画来说，意境表现是衡量一幅作品成功与否的重要标尺，意境表现的越高雅则山水画作品的水平越高，就越受到广大山水国画爱好者的青睐。要提高山水画表现力的方法很多，本文将主要从用色的角度出发，浅析它在国画山水中的意境表现，以及情感表达问题。

1. 中国山水画基本表现特点论述：
2. 中国山水画造型特点：

中国传统山水画的造型有着诸多讲究，“似与不似之间”，“形不似而神似”，“以静写动”。绘画的要求是石奇，山雄，树苍，草茂，水流，云动，使得画面极具有生命力，并且清新淡雅脱俗，景物的造型可以平雅却不能平淡。在中国传统山水画中，雄伟壮丽的山石造型和古朴苍劲的树木为造型对象是北派山水画家的风格特点，拥有男人的阳刚之气，仿佛一夜之间游遍三山五岳，气吞万里如虎的壮志豪情；而以平湖秋色、丘陵土丘和茂林翠竹的的为表现对象则是南派山水画家的风格特色，实则表现了女性的阴柔之美，或是闲情逸致、诗词歌赋于山野之间曲殇流水，或是独钓寒江，而宛然自居不与世事苟同。这是因为地域的差异，引起的两种不同生活环境下的两种绘画的表现手法，但二者之间皆有特色，各有千秋却不可相提并论。

（二） 传统山水画的构图特点：

构图在中国画中是指画面的整体布局，在南齐谢赫的《画品》中被称为是“经营位置”。画面的整体布局，通常由主景、附景、配景三部份组成，然后通过适当留白，使画面饶有意境的同时，更富内涵。主景在画面中居于画眼的位置，主要由山石或大树构成，画面刻画的较为详细；附景是位于画面副属位置，通常占用画面较少并低于主景部分，也由山石、树木等构成，相对来讲就较为虚渺。配景主要是点缀画面，有时也可不要，通常由远山、溪水、云雾、小树、人房、车船等构成，是为的让画面更富有情趣。其次要注意画面整体的近景、中景、远景的层次区分,使得画面能够前后拉伸，从而形成整体的空间立体关系，给人一种似虚幻的梦境，却又似真实的情境感受。

中国传统山水画在透视的问题上主要采取的是不固定视点的观察方法，即“散点透视发”，讲究面面俱到、景随人移的特点。

构图整体要求画面疏密结合，墨色的浓重，色彩的对比并注意景物与留白的关系，是山水画的重要法则。构图是关乎整幅画美感度的关键，不可不重视。

（三）山水画的用色特点

中国画自古以来就对色彩的运用有很多的讲究，南齐的谢赫在《画品》的“六法”中提到的“随类赋彩”。是根据物象自身的颜色的不同去赋以不同色彩的理论，这是中国古代绘画用色的基础。山水画的设色有时候是因画家的主观色彩而定的，画家有时候会抛弃对象的固有色。比如竹子，在传统绘画中是黑色的，而苏东坡甚至是用朱砂画的朱竹。这种设色方法完全是画家自身感情的宣泄，是极具感染力的。中国山水画讲究统一性，也强调多样性。多样性就是不要平淡无奇，不能让景物相互类同。

1、传统山水设色

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