论文总字数：5086字

摘 要

关键词：形式美感 ，线的魅力，蓝白色彩

Abstract: ceramics and painting, from the outset, as fellow sisters and blood interlinked with national culture rooted in the fertile soil. Jingdezhen Ceramic Art magnificent and colorful; Chinese painting flowers. From the relations with China Ceramic painting start to talk about the composition in the form of beauty, charm line, blue colors to create a unique mood and other aspects of the problem, the final conclusion: Ceramic Art and Chinese painting art, which carries the China Millennium cultural spirit, is a symbol of the spiritual life of the people and pride that our creation is to inherit the traditional culture, based on continuous innovation to make two kinds of art forms of mutual penetration and integration, widely spread in the new era has truly become a national characteristics and personality of the worldwide vocabulary.

Keywords: forms of beauty, charm line, blue color

目录

1 引言 4

2 构图的形式美感 4

3 线的魅力 5

4 蓝白色彩营造独特意境 7

5 创作体会 7

结论 8

参考文献 9

致谢 10

1 引言

中国画和陶瓷，从一开始就好像同胞姐妹般血脉相通，她们共同生长在中华民族文化这一片土地上。中国画艺术的种类繁多、光彩照人,陶瓷艺术绚丽多彩；特别是从元代到清代这三个时期的陶瓷艺术家，他们将陶瓷传统艺术的特长充分的发挥了出来，并且结合运用中国画的一些表现方法，创作了广为流传的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术和陶瓷作品。中国画和陶瓷她们之间是互相影响、互相促进、互相借鉴和互相渗透的关系，她们对瓷都国画艺术的发展有着推进和加速的作用，这使得国画艺术和陶瓷装饰艺术更加紧密地结合在一起，从而反映出社会美学以及民族文化的心理特征。我的中国画作品《瓷韵》融合中国画的笔情墨趣和陶瓷的韵味，意在弘扬国画艺术和陶瓷艺术的魅力。

2 构图的形式美感

中国传统绘画中将构图被称之为‘章法’或者是‘布局’，即是对画面物体的布置安排，这些反映出画家的主观意识情感在艺术创造上的表现”。在中国画的构图方面，追溯到东晋的顾恺之，他提出了‘置陈布势’的构图方式，同样在构图方面有独特研究的还有南齐谢赫的‘经营位置’；明朝李日华的‘布置意象’以及黄宾虹提到的“密不通风，疏可走马”。^[1]其实无论何种形式的绘画，画家最终都要使画面具有形式感。只是与西方绘画不同，中国传统工笔人物画构图因为有着独特的表达方式，因而更加具有独特的魅力。陶瓷装饰绘画的构图也是诸多借鉴传统中国画的构图方式，虽然在运用上大多是表现山水为主的，但是在人物和山水的构图理论上是相通的，并且都是国画在陶瓷装饰中的运用。《瓷韵》虽然取材于图片，但是也有必要根据画面需要进行个人主观的调整、取舍、和重构。这幅作品利用青花瓷盘与人物结合，再将它们依照一定的方式布局，削弱空间关系而更注重构图的形式美感。画面中人物s型具有动感、妩媚的特点；而外框部分的方形则给人以稳定、大方、恬静的感受；作为背景的圆盘并未全部呈现而是保留部分圆形，这样做使得圆盘的弧形线与人物动态曲线呼应，而将饱满的圆形破开与方形相结合又使画面整体富于变化，且部分圆形留给观众想象余地，观众可以根据自己的生活经验通过自己想象把圆盘连贯成完整的整体。

3 线的魅力

线在绘画创作过程中是创造意境的重要媒介以及形式要素，它同样是绘画造型的主要表现手段，它还是构成中国传统绘画风格的最根本因素之一。

谢赫六法中的其中一法是骨法用笔，也就是说中国画线条重视力量的表现，而且崇尚阳刚之美。但是如果一味的追求“阳刚”美，那么线条也就太过刚硬而变的剑拔弩张、锋芒毕露。这样画出的青花画，就显然不耐看了。中国文人画讲究“书画同源”，把书法上的用笔造型技巧运用到绘画上面来，虚实相生、刚柔并济、疏密对比，阴中有阳，阳中有阴……这些在青花瓷画中都起着很大的作用。青花艺术继承着中国文化精神和审美，那么她自然也就不会放弃自己独特的世界是用线来表达的。在青花的艺术世界里，青花艺术造型的最基本的骨架就数线造型了，青花里线的刚柔讲究阴阳二气达到对立统一的要求，具有中和之美。在创作过程中我领悟到线要在动中求静、刚中寓柔，这样才能被称作是“高手”。这样画出的线条，即便是从整体的形象里分离出来而进行单独的品味与欣赏，但是仍然具有很高的艺术价值。古人说“画如其人”，笔底流露出来的是作者心中的意境之美，也就叫气韵美。作品《瓷韵》正是秉着这样的原则进行细致的有节奏的勾勒。每一根线条都尽力将线条的美演绎出来。人物画创作的主体是人，所以在表现人物的时候，我将人物与背景融合而又努力使人物不被背景繁复的花纹夺了光采，我根据对类似生活的了解和体验不断深化和丰富艺术人物形象的内心世界 ，努力使人物形象感人。人物身上的每一根线条都力求精细到位，从作品中的人物头部来说，头发无疑是很重要的一部分，每一根发丝都要精确细致，用线勾勒出头发整体穿插关系和立体感，而人物面部则要用线则要保持清爽整洁；人物的衣纹则和青花的线相统一，富有流线感的节奏使人物和纹饰都具有了一定的美感和独特的韵味。

4 蓝白色彩营造独特意境

从考古资料来看， 已有的唐代青花瓷片出土说明青花的年龄有一千多年了，一千多年以来的发展史确立了青花瓷以单色为主蓝白相间的独特形式。

《瓷韵》用青花瓷那青色的单纯美以国画的形式表达出来，追求一种祥和、宁静的氛围。让人遐想不尽。这幅画充分体现了中国画与陶瓷绘画相结合的意境美，将我对自然和生活的醇厚情意通过陶瓷装饰与人物结合而淋漓尽致的抒发。中国绘画与陶瓷的艺术作品通过优美的画面以及生动的形象所表达出的意境可以唤起人们对于美的感受，从而将现实生活中的美进行提炼，精华部分得以在艺术作品丰富的意境形象中集中展现出来。“青色是传统中国画的一种特殊的颜色，它象征着坚强、庄重、希望以及古朴。在传统的服饰和器物中经常是采用这种颜色的。中国人的审美观念对于蓝色的装饰也有着一种独特的情感和感情。蓝色可以使人想到一片蓝色的天空映在清澈的湖水之中，碧蓝碧蓝的。蓝色通常和柔美、明净、柔和联系在一起。青花瓷通过蓝色和白色来表达艺术语言的丰富性，用笔触和线条来描绘表现的对象，都有着一种非常强烈的艺术感染力。蓝白相间的青花瓷具有中国水墨画的特色，青花装饰在白色底上，显得明艳却不俗气，鲜亮却不轻佻，明朗而安定。既能够在近处欣赏，又能够在远处欣赏，从而能够达到 ‘远看颜色近看图’这样的效果”^[2]。

5 创作体会

罗丹曾经说过 ：“所谓的大师，他们可以用自己的眼睛去看别人已经看过的东西 ，并且能够在别人已经司空见惯了的东西上也能够发现出美来” 。在创作作品《瓷韵》时，我更加深刻的理解到了这一点。“生活中从不缺少美，也从不缺少创新，而是缺少发现美的眼睛”。我们自身对审美的感受是离不开生活和自然的，人物画创作的前提和基础就是对生活和自然的深入观察和体验，因此人物画创作的不竭的源泉来自生活。 因为有了审美的感受， 所以才能够具有化腐朽为神奇的艺术洞察力，这样才能够发觉到生活中美的本质。在创作的过程中，很多想法都在不经意间流露出来。而后又经过反复推敲、深思熟虑和反复的修改才使作品逐步成为一件完整且完美的作品。这幅画从选材到构图到表现我都进行了严谨的规划。这样经过反复推敲经营的画面才会好看、耐看。

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