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摘 要

：意境是中国山水画的灵魂，它的存在可以让绘画变得美丽而且具有生命力，让人对画家表达出的景象无比的向往;也是一种美学范畴，在中国山水画中有着不可取少的作用，不仅是画家进行创作的原则，更是在画面一种情景交融的表现，画家对意境的追求是对更高艺术境界的追求。本文通过对宋代画家马远《踏歌图》赏析来了解“意境”的内涵以及在中国画中所具有的独特性，表现手法。

关键词：意境美，独特性

Abstract: Artistic conception is the soul of landscape painting, is also a kind of aesthetic category, but also a scene of the performance, the painter in the pursuit of artistic conception is the pursuit of higher art realm. Through the extension of song dynasty painter Ma Yuan figure "appreciation to understand ancient landscape painting artistic conception expression of beauty.

Keywords: Artistic conception beauty，Uniqueness

目 录

引言 …………………………………………………………5

1意境的内涵 …………………………………………………5

2中国画意境美的独特性 ……………………………………5

3《踏歌图》意境美的表现 ……………………………………5

3.1马远生平简介 ……………………………………………5

3.2浅析《踏歌图》的意境美及表现手法 …………………6

结论 ……………………………………………………………8

参考文献 ………………………………………………………9

致谢 ……………………………………………………………10

引言

中国山水画不同于西方的风景画。虽然也有的是写实手法，但是它更多的是表现在精神层面上的对感觉的传达。在山水画里，有抽象意味，可以以笔墨为中心等各种各样的方式来表达山水画之中想要传达的作者在主观上的情绪，精神与情感。我们就把各种类型山水画精神范畴上的共同追求称为“意境”。意境是山水画的灵魂，意为情 理上的统一，，境则是在形神上的统一。意境是画者所要想表达的理想和感情上的一种寄托。它可以使读者感受到画者所要表达情感和言外之意 ，也可以是受到感染和陶冶，从而提高思想的情操。

1 意境的内涵

“意境”，是客观景物与绘者在主观情感上的相互交融的结合体，它是情与景、意与境上的统一。其在绘画上，可以把境象作为基础，然后融合自己的审美观点，感受，再用艺术的语言去表现成的”意境”。

“意境”是我国传统的美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美学之中不可缺少的一个重要因素，也是评论山水画品格高低的一个重要标准。山水画是作为中国画中一个独立的画科，与人物画，花鸟画相比具有独特的审美特征，画面上对意境的营造是山水画最高的美学追求。

2 中国画意境美的独特性

作为一个美学上的范畴，“意境”在中国画中具有非常独特的表现。中国画的绘画艺术历史悠久而且名族风格也比较独特，“意境”是包括这从古至今中华民族的文化素养、审美意识、美学思想和哲学上的理念。可以通过画家对其所要描绘的景物来表达出自己的思想情感，来引导观赏产生的联想，从而达到思想上的感染和情感上的升华。在中国画的绘画中重要的是中国画讲究的是要能做到神形兼备，同时还可以能凭借描绘的对象体现出画者的情感加以寄托。中国画可以通过物象上对画家思想感情的传达，让欣赏者从中得到对艺术美意境美的享受和启发。因此对中国画“意境”这一美学范畴在对中国画的评判标准之中是占有十分重要的位置的，意境所呈现出来的诗情画意，可以以它独特的艺术魅力来感染人。而意境要求“外师造化，中得心源”借物抒情，借景言志，并使两者可以完美的结合。 景物有形，而情感无形，所以在作画中要做到可以情景交融，凭借有形的景物作为可以使无形的情感依托的载体使得以情入景，可以达到绘画中的形似、神似。

3 《踏歌图》意境美的表现

3.1 马远生平简介

马远,南宋时期享有盛名的画家，字遥父，号钦山，与李唐、刘松年、夏圭被人们称为“南宋四大家”。其马远是光宗、宁宗两朝的宫廷画师。出身于绘画世家，马远擅长山水、花鸟、人物，其山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，用大斧劈皴带水墨画山石，方硬严整；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐。

3.2 浅析《踏歌图》的意境美及表现手法

“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，陇上踏歌行。”^②这是宋宁宗在《踏歌图》（见图1）上题的诗。这首五绝里点明了这幅画所要表达的主题，也是代表了宋代皇帝的希望，即五谷丰登，太平盛世的一种期盼和愿望。其《踏歌图》中的“踏歌”的意思指的是古时候人们的一种娱乐表演形式。踏歌人可以一边唱着歌，一边用脚踩踏出各种各样节奏，一边唱歌以边跳舞，一边跳舞一边行走。而起名为《踏歌图》也正是此画中的人物正踏歌而行。表现出一种开心欢乐，其乐融融的场景。

图1马远《踏歌图》

《踏歌图》是一幅山水人物画。可以说它是宋代画家马远最为成功的画作之一。画家在画面中表现出来的雨后天晴的京城郊外的场景景色。同时也反映出了在丰收之年，农民在田硬上踏歌行走的欢乐场景。《踏歌图》可分为上中下三部片欣赏：先是图上部分，画着高而瘦的山峰直耸对峙，就像利剑插入空中一样直插云霄，松树林的遮掩隐约出现的殿阁，飞檐还有曲折的长廊给人一种犹如梦幻般时隐时现；而中间部分的空白，然后云间烟雾迷漫，似乎是想要表示在这山谷之中还有在下这细雨朦朦。最后的下面的部分则是近景，画面中以巨石、溪流、石桥、细柳、青竹和低洼的稻田以及踏歌行走的农人。画家马远在《踏歌图》中采用的是“一角式”的绘画方法。其中主要以风景为主体，人物作为辅助，然后再对大自然中的的比较复杂的形态进行相对巧妙地裁剪，然后将观赏者带入一个深远，意蕴悠久的世界中去。

马远的《踏歌图》中描绘的是一个在清静深秀的山湾里，有几个老农在阳春时节中带着几分醉意欢笑歌舞着。画者用比较简单概括的线条，清秀的色彩，巧妙地将山水环抱的复杂场景描绘的远近分明。在《踏歌图》并中没有添加花草来当做陪衬，却可以表现出愉快的春山环境。远处的山奇特陡峭，近处石头棱角分明，树木姿势颇多，云雾遮掩中显现出辽远广阔的空间和光线的感觉，具有清新光秀的独特风格。

在画中共有六个人物，都属于贫民（见图2），可以看出他们的衣服上是有补丁的。其中的一个老者，已经走过了石桥，他右手拄着拐杖，左手在抓耳挠腮，头转向后面，满脸开心的笑着，脚下踏着节拍，上身摇动着，样子很是可爱。另一个刚刚走上石桥的壮汉男子，他双脚踢踏着，双手拍掌唱着高歌走了上去，两眼眯着，双肩肩微微的晃动，咧着嘴，一边走一边唱，像是要和前面的老者用舞动的动作交流着什么，而在他身后一个已经喝的有些醉意的人紧紧的抓住他的腰带，醉醺醺的跟在他的后面。竹林边，还有一位壮年人，肩上扛竹竿，而在竿头上挑着一个酒葫芦。四人的动态形态虽然各有不一，但动作节奏却很和谐，画面转向左侧，画的左边，有两个小孩子，像是在迎接着家人的醉归，又像是在看农夫们的踏歌载舞，两个少儿的添加使得画面多了一份童趣，老少相依，为画面中的人物的动态和气氛加以协调，从而而在整幅画面中都可以感受出着喜气洋洋的氛围。

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