登录

  • 登录
  • 忘记密码?点击找回

注册

  • 获取手机验证码 60
  • 注册

找回密码

  • 获取手机验证码60
  • 找回
毕业论文网 > 毕业论文 > 设计学类 > 艺术设计学 > 正文

以《桃源仙境图》为例探究仇英青绿山水画风格及其影响

 2023-08-01 18:21:28  

论文总字数:6606字

摘 要

仇英在青绿山水画和人物画等绘画领域都有卓越的成就,他能运用多种笔法表现不同的绘画对象。在明朝时期,文人水墨画兴盛的时代,仇英也能凭借着独特的青绿山水画独树一帜。本文是用仇英的代表作之一的《桃源仙境图》为例,来探究仇英青绿山水画的绘画风格。

关键词:仇英,青绿山水画,桃源仙境图,绘画风格

Abstract: Qiu ying has outstanding achievements in painting and painting, such as green landscape painting and figure painting. He can use a variety of strokes to express different painting objects. During the Ming dynasty, in the era of flourishing literati painting and ink painting, qiu ying was able to distinguish himself with unique green and green landscape paintings. This paper is a case study of taoyuan wonderland, one of the representative works of qiu ying, to explore the painting style of qiu ying"s green and green landscape painting.

Keywords:Qiu ying, green landscape painting, taoyuan wonderland, painting style.

目 录

前言 3

1 赏析《桃源仙境图》 3

2 《桃源仙境图》的艺术特点 3

2.1 作品题材选取 3

2.2 高远构图和精巧用笔 4

2.3 厚重色彩和精致造型 4

3 仇英青绿山水画风格 4

3.1 造景之精致. 5

3.2 山水画和界画的融合 5

3.3 青绿设色与白色小块的相映成趣. 5

4 仇英青绿山水画对后世的影响 5

结语 8

参考文献 9

致谢 10

前言

仇英(公元1498年—公元1552年),字实父,号十洲,江苏太仓人,居吴县(今苏州)。仇英出生寒门,幼年时便不能继续学习。他曾做过漆工和房屋彩绘画匠,他具有超高的绘画天赋,并通过自己的努力成为中国美术史上极少数有名的平民百姓出生的画家。他与沈周、文征明、唐寅并称为“吴门四家”。后来又拜在周臣门下学画,仇英的绘画技法大多是在临摹宋人画谱时学习的。他擅长画人物、山水、楼台等,早期作品以绢本居多,画面留白较多,用笔细腻流畅,设色浓重。到了中晚期,留白变少,画面变得饱满。在“文人画”迅速发展的明代,仇英也能凭借自己的绘画风格占据一席之地。而被董其昌称为“仇实父是赵伯驹后身”。

1 赏析《桃源仙境图》

《桃源仙境图》是仇英青绿山水画的代表作品之一。这幅画是绢本设色,纵175厘米,横66.7厘米,现在在天津市艺术博物馆收藏。这幅画是重彩大青绿山水,受到了南宋赵伯驹兄弟画风的影响,画里面又有刘松年精巧的用笔,明丽的用色,这幅图用了高远的画法,分近、中、远三景。近景中我们可以看到小桥流水,板桥蜿蜒曲折,板桥上一名童子手捧物品,延板桥往前,我们可以看到三位白衣士者在树木掩映下席地而坐,谈天说地,悠然自得。在白衣士者左边站立着一位童子,仿佛随时等候着差遣。视线上移,中景部分除了高大挺拔的树木,坚硬的山石,我们还能看到一条蜿蜒的山道,一名行者正在赶路。再往上看,树木环绕,云雾缭绕的山林中矗立着一座巍峨的宫殿,在云雾的衬托下显得缥缈虚幻。整幅画具有强烈的仙境意味,用笔严谨工整,设色厚重,色彩明艳。展现了仇英高超的绘画技法,以及对山水、人物精湛的表现手法。

2 《桃源仙境图》的艺术特点

赏析了《桃源仙境图》,我们可以直观的感受到仇英青绿山水画的艺术魅力。那么它的艺术特点究竟有哪些呢?我们将从以下几点进行分析:

2.1 作品题材选取

在题材的选取上,我们可以看出来仇英不再局限于现实生活中的写山画水,而是别出心裁,将古人诗文中描绘的场景运用到绘画作品中。从作品的名字我们可以看出他是借鉴了陶渊明的著作《桃花源记》。《桃花源记》描写了一个“世外桃源”般的悠闲圣地,人们在这个“世外桃源”中享受生活,自给自足,安居乐业。而桃花源一直都是文人墨客憧憬的地方,在这个地方,人们互相帮助、互相扶持。这里没有贫富的差距,也没有阶级的尊卑。劳动者们通过自己的双手,创造人人平等的生活。“世外桃源”这个主题也被许多书画家用在自己的作品中。

仇英在创作《桃源仙境图》时,将“世外桃源”转化成“仙境”,这也侧面反映了那个时期的人们追求繁华,追求享乐的心态。这幅画艳丽的着色,繁华的宫殿,极具装饰意味,也更符合当时达官贵人的审美。从这幅画中,我们也能看出仇英在创作时,加入了自己对“世外桃源”的理解,以及对“仙境”的想象。

2.2 高远构图和精巧用笔

这幅画在构图上采用了北宋时期全景式大山大水的布局形式,运用了竖幅高远的手法,分为近、中、远三景。画面中的山石、树木、楼台的布局十分得体,疏密关系处理的恰到好处。大山大水的画法让画面显得气势宏伟。缭绕的云气将近景、中景、远景连接起来,画面飘逸灵动。仇英用笔工整细致,从树木、山石、溪流、楼台等的刻画中我们便可以看出来,通过精细的勾勒、皴染,构成了一幅可游可居,远离世俗的人间仙境。对于人物的刻画,仇英也把握的十分到位,画中人物刻画的惟妙惟肖,寥寥几笔将人物弹琴赏乐、倾心畅谈的悠然自得的神态刻画的淋漓尽致。

2.3 厚重色彩和精致造型

在色彩上,仇英运用了青绿重彩设色。画中山石主要以勾勒为主,加上少量的皴染,在这个基础上又用石青石绿、赭石等颜色加以晕染,画面颜色厚重艳丽。这种重彩晕染的画法起源于唐代李思训和宋代赵伯驹兄弟的青绿山水画技法,又加入了李唐、刘松年的造型技巧,使画面既工整严谨,又富有装饰性,构成了如梦如幻的“仙境”。

总的来说,仇英的这幅山水画作,在构图上采用全景式大山大水构图,显得气势恢宏;在选材上又别出心裁,运用“世外桃源”,创造“仙境”;在用笔上工整严谨,用色上明艳厚重,成功的创造出虚无缥缈的世外仙境,这也是仇英青绿山水的杰出作品。

3 仇英青绿山水画风格

从仇英流传下来的青绿山水画来看,他的青绿山水是借鉴了以前的青绿山水院体画法,但是他又不是单独的哪家哪派,在仇英的画面中,我们可以看出来他是结合了不同画家的优点,自己提炼融合,运用到自己的画面中,使自己的画面更加丰富多彩,逐渐的形成自己的画风。董其昌评价仇英的青绿山水“精工之极又有士气”。而这句话主要体现在三个方面:

3.1 构图造景之精.

仇英在创作每一幅作品时都选用了精巧的构图,独特的意境。以他的《剑阁图》为例,这幅画是由李白的《蜀道难》引申出来的。“蜀道之难难于上青天”,而剑阁是蜀道上最凶险的地方。为了表现“难于上青天”的景象,他精心营造了一个上有高耸险峻的崇山峻岭,下有万丈沟壑的凶险万分的蜀道之地。通过精心的构图,将李白《蜀道难》中的惊险场景生动的表现在观者眼前。除了这幅作品之外,我们上文提到的《桃源仙境图》、《玉洞仙源图》也体现了仇英的构图之精巧,用这种精巧的构图,加上精细的勾勒填色,使画面富有生动性,具有士气。

3.2 山水画和界画的融合

仇英将山水画和界画融合起来,无论是楼台亭榭,还是山川树石,都进行精细的描绘。比如他的《剑阁图》仇英将山石树木于蜀道的栈道结合起来描绘。用险峻的山石衬托出山道的难行。仇英将栈道与山石之间连接的石柱上的纹理都生动形象的描绘出来,让人感觉到虽然蜀道难行,但是栈道却是十分牢固的。栈道上的行人怡然自得,神情形态各不相同,这不仅体现了仇英精湛的技艺,又体现了董其昌的“精工之极”。

3.3 青绿设色与白色小块的相映成趣.

仇英擅长将青绿山水的重彩用素雅的小色块破开,这在他的多幅作品中都有出现。《桃源仙境图》就是运用了这种画法。这幅画的设色运用了传统的青绿山水填色法,但是仇英在画面中加入了三个白衣士者,使整个画面立即跳脱了以往的青绿山水画的章法,变得活泼起来。白衣士者的出现让画面色彩变得更加丰富,极富士气。而这种青绿设色与白色小块的结合,在他的《松溪横笛图》、《玉洞仙源图》、《捉柳花图》都出现过。仇英善用朴素的颜色融入青绿重彩中,来打破青绿山水的墨守成规。这样的画面既有精巧的构图和色彩,又不缺乏高雅之气。

总而言之,仇英的青绿山水在表现手法上不拘泥于以往的风格,而是在结合众多画家的优点下,创造出属于自己的风格;在色彩上,除了传统的重彩青绿,还加入素雅的色彩,使画面艳而不俗;在构图上遵循着疏密结合的方法;手法上又采用兼工带写,既沿袭了以往青绿山水的风格,又吸收了文人画的笔墨趣味,在构思上也有了新的突破。

4 仇英青绿山水画对后世的影响

仇英的青绿山水对后世的影响极广。张丑在《清河书画舫》中对其评价说:仇英画“山石师王维,林木师李成,人物师吴元瑜,设色师赵伯驹,资诸家之长而浑合之,种种臻妙”。明代董其昌曾评价他:“李昭道一派为赵伯驹、赵伯骕,精工之极又有士气。后人仿之者,得其工而不能得其雅,若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而仇实父,在若文太史极相推服,太史于此一家画,不能不逊仇氏。”从这些极高的评价中,我们不难看出仇英在绘画方面的成就还是很高的。仇英再以水墨为主流的明朝画坛上,以青绿山水独树一帜。元代之后,赵孟頫和文征明在创作浅降和水墨山水之外,也会创作青绿山水,他们虽然都取得了一定的成就,但是仇英在青绿山水上的创作是远远高于他们的。

剩余内容已隐藏,请支付后下载全文,论文总字数:6606字

您需要先支付 80元 才能查看全部内容!立即支付

企业微信

Copyright © 2010-2022 毕业论文网 站点地图