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摘 要

：丰子恺儿童漫画中的简约、童趣、同情最吸引人，在他的儿童漫画中表现了他对儿童的情感、儿童与自然的情感、儿童与玩伴的情感、儿童与父母的情感，里面丰富的情节与场景、画题、人物动态表现都体现了儿童漫画丰富的趣味性，让人愉悦，发人深醒。

关键词：丰子恺、儿童漫画、儿童、情感、趣味

Abstract:Feng Zikai"s comic in simple, childlike, sympathy is the most attractive, in his children"s comic performance of his children"s emotions, children with natural emotion, emotion, children and friends with parents of children with emotional, rich, characters, plot and scene painting reflects the dynamic performance of children"s comic rich interesting,pleasent ,set people thinking.

Key words:Feng Zikai, children"s comics, children, emotion, interest

目 录

1 丰子恺的成就与生平简介 3

2 丰子恺儿童题材漫画审美思想及绘画形式的形成 3

2.1 民间艺术对丰子恺审美思想的影响 3

2.2 李叔同艺术思想对丰子恺绘画风格的影响 4

2.3 竹久梦二对丰子恺绘画风格形成的启示 4

3 丰子恺儿童题材漫画中的情与味 5

3.1 丰子恺儿童题材漫画中的情感表达 5

3.2 丰子恺儿童题材漫画中的趣味表现 8

结 语 11

参考文献 12

致 谢 13

1 丰子恺的成就与生平简介

丰子恺，原名丰润、丰仁，浙江崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）人。是受人敬仰、风格独特的中国现代艺术家。在音乐、美术、宗教、文学等方面都成就卓著，另有学术论著和译著多部，对我国的艺术教育作出了重要贡献。

他是家里唯一的儿子，大家都喜欢他，自小被包围在浓浓的温情中，这种温情浸透在他的性格里，发散在他的笔下，就变成纯仁的画风和平易的文字。丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千家诗》，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊习国文。1921年东渡日本学习。1922年回国在浙江上虞春辉中学教授图画和音乐，1924年，在文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表画作《人散后，一钩新月天如水》。其后，他的画在《文学周报》上陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国才开始有“漫画”这一名称。解放后曾任中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。1975年9月15日辞世。

他的情致与哲学相交融的《缘缘堂随笔》、风格独异的《子恺漫画》，都深受不同时代读者的喜爱。我喜欢丰子恺的文，他的散文中处处体现浙西人细腻深沉的风致，清幽玄妙，但我更喜欢他的漫画，他的漫画注意用线条状物绘形，表现视觉色彩。他画漫画，创作题材广泛，只要所见有所感的事物，他都能用最质朴的漫画率真地表达出富有人生意趣的画作。子恺漫画大都创作于三十年代，距今已有半个世纪以上，是老年人熟悉的情景，但是对于我们青年的读者来说并没有想象中太多的隔阂，反而有一种亲切感，想要探寻老一辈人的足迹，通过阅读丰子恺的漫画，为自己与历史之间架起一座桥梁。

这样的画在他以前没有人画过。丰子恺曾说：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”在他的漫画中，儿童漫画影响最大，他画的儿童形象也最让人印象深刻，一幅幅赞扬儿童、歌颂童真、歌颂生活的画面无不表现出丰子恺对儿童生活的憧憬、喜爱以及对孩子们无限的爱。

2 丰子恺儿童题材漫画审美思想及绘画形式的形成

丰子恺儿童题材漫画非常丰富，绘画形式的形成和漫画中体现的审美思想来自于三方面：民间艺术的熏陶—石门湾、传统文化的师承—李叔同以及外来文化的影响—竹久梦二。

2.1 民间艺术对丰子恺审美思想的影响

石门湾是丰子恺的故乡，丰子恺从小深受浙西民间艺术的熏陶，浓郁的民间艺术让丰子恺美术研究的心开始萌芽，与美术产生深厚的缘分。丰子恺家桃花坞式的“六神牌”套色木版画、拜年祭品盘上精致的剪纸作品、竹子做的玩具竹龙、泥塑猫都深受丰子恺的喜爱，多才多艺的丰子恺还会玩用芋艿或番薯刻印版、买模型印泥人等各种艺术游戏。丰子恺说过：“更规模的诱导我美术制作的兴味的，是迎花灯。”多样多彩的花灯给人带来极大的兴趣以及充分的视觉效果。俗话说得好：兴趣是学习的最佳动力。丰子恺接受民间艺术的熏陶远不止这些，丰同裕染坊一直是儿童丰子恺经常出入的地方，他总会取出颜料描色彩画，或是为书上的单色画着色，从小生活在这样传统文化浓厚的地方，接触与艺术息息相关的人和事，培养了丰子恺自己的审美观，审美观也直接影响了他的创作风格，也难怪他的彩色漫画用色大胆，印染风格特有的“敲花”的神韵经常跃然纸上了。丰子恺把各种民间艺术看做视觉的粮食，民间艺术最有力地激发了他研究美术的心，艺术游戏让他感受到艺术创作的乐趣。此后的丰子恺一直没有放弃吸收民间艺术寻觅“视觉粮食”的兴趣。

2.2 李叔同艺术思想对丰子恺绘画风格的影响

1914年的夏天，丰子恺以第一名成绩毕业于浙江省崇德县立第三高等小学校，考上了浙江省立第一师范学校，在这里，他遇到了李叔同——与他因缘最深的良师，李叔同教授他们用木炭描写石膏模型，这让丰子恺对颜色和线条都不再只是兴趣，意识到必须正确研究美术的学问，跟着李叔同学习画素描、搞篆刻。丰子恺在艺术上的每一次进步李叔同都能注意到，他评价丰子恺：“你的画进步很快！在我教的学生中，从来没有见过这样快速的进步”，一语惊醒梦中人，丰子恺因为这句话，开始打定主意专注于绘画，成为李叔同重点培养的学生之一。之后李叔同还经常为丰子恺开“小灶”，并告诫他“有艺术的心儿没有技术的人，虽然未尝描画吟诗，但其人必有芬芳悱恻之怀，光明磊落之心，而为可敬可爱之人。若反之，有技术而没有艺术的心，则其人不啻一架无情的机械了”。可以说是李叔同将丰子恺领进了美术的殿堂，提高了丰子恺的艺术素质，让他获得一双审美的“慧眼”。

2.3 竹久梦二对丰子恺绘画风格形成的启示

丰子恺早年留学日本，在日本留学期间，对他而言最大的收获是接触到了竹久梦二的早期漫画作品，尽是一幅幅用毛笔勾勒出来的简笔画，他被书中寥寥数笔、酷似速写、新颖别致的小画吸引住了，于是丰子恺开始倾心于竹久梦二，他发现“竹久梦二的画，其构图是西洋的，画趣是东洋的，笔法是东洋的，自来综合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富”，这让丰子恺对绘画有了新的认识，原来可以用毛笔表现简洁的造型,描绘当下的人间世相,进入一个新的、诗意的艺术世界。寥寥数笔散发着独特魅力，感动眼感动心，至此新的审美观形成了。回国后，丰子恺以极大的兴趣模仿竹久梦二的画风，画出了一批如《穿了爸爸的衣服》、《一江春水向东流》、《用功》、《遐想》等作品，竹久梦二的作品让丰子恺感到惊喜，以西方平面和东方线条为主，并结合中国传统艺术，结合自己生活的时代背景以及精湛圆润的书法创造出属于自己的漫画风格。

3 丰子恺儿童题材漫画中的情与味

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