论文总字数：6473字

摘 要

：油画语言丰富多彩，出于对于古典主义人物画的追求与喜爱，将当代的人物油画绘画技巧与古典主义大师的绘画方式加以结合，同时将此作为切入点，引发笔者思考中国当代的人物油画创作现状，通过古典主义的绘画技巧来丰富当代油画。本课题主要通过对古典主义绘画技巧的研究与学习，把古典主义的绘画技巧运用到笔者的创作中，在深入分析古典主义绘画大师波提切利和德国画家小荷尔拜因对于画面笔触、色彩、肌理运用的基础上结合女性肖像画大师萨金特画面的风格特点，形成具有自己独特风格的绘画作品。在毕业创作的过程中，将笔者的创作体会作为主体，把传统油画的写实手法结合现代画家的创作特点，创作出有价值的优秀艺术作品。

关 键 词：古典主义 伦勃朗 肖像画 主观表现 情感

Abstract:Colorful painting language, for the pursuit of classical figure painting and love, to the contemporary figure painting painting skill and combined with the classical masters of painting, at the same time as the breakthrough point, causing the thinking character of Chinese contemporary oil painting present situation, through the classical painting skills to enrich the contemporary oil painting. This topic mainly through the study of classical painting skills and learning, the application of classical painting skills to the author"s creation in the in-depth analysis of classical painting master painter Botticelli and Holbein Hans, thanks for the picture using brush strokes, color and texture on the basis of combining with the characteristics of female portrait master sargent picture style, form has its own unique style of painting. In the process of graduation creation, the author"s personal experience as the main body, the combination of traditional paintings of realism creation characteristics of modern painter, create valuable outstanding works of art.

Keywords: Classicism Rembrandt portraits subjective expression emotion

目 录

1 前言 4

2《我》的创作 4

2.1创作背景 4

2.2创作内容和意义 4

3大师们抒发情感的油画语言 5

3.1大师笔下线条、色彩的情感宣泄 5

3.2女性美的魔术师--萨金特 6

4我的创作 7

4.1冷暖色的巧妙对比 7

4.2光影下的明与暗 7

4.3逼真细腻的厚与薄 7

结 论 9

作品展示 10

参 考 文 献 11

致 谢 12

1 前言

通过四年的大学使我对于油画有了深刻的认识和学习，不仅从色彩、技巧、肌理的认知上，更对创作风景油画和人物肖像油画产生了强烈的兴趣。此次的毕业创作正是对于自己四年学习成果的验收。因此，本人的毕业创作作品选择了难度较高的人物画，在用心完成了这次创作的过程中，对油画的知识和理论进行再学习和研究、总结，并且融入了我自己对于人物肖像画的一些见解和认知。

2 《我》的创作

2.1创作背景

无论数码影像技术怎么先进，作为绘画的油画肖像画仍有它所独有的艺术魅力，伴随着四年油画学习使我对人物肖像画的兴趣越来越浓，肖像画的创作需要关注人物的内心，把握人物身体的动态以及人物精神面貌的刻画，充分体现出对于人物内心的关怀，体现了以人为本的精神。

在创作定稿前，一次无意间的翻阅让我看到中国写实派画家郭润文的《大家闺秀》（图一），当时就被画中女子的那种美丽、纯真与智慧所吸引，那是过去人们对大家闺秀的一个标准，因为当时的家庭教育与社会环境造就了这种大家闺秀的条件。再观今天，随着社会的不断发展，人们的生活节奏越来越快，很少在有人能静下心来细细品味生活，也许紧凑的生活让我们弄丢了自己。

创作油画《我》的目的是希望通过油画转换视角，通过画面表现一个不同的自己。在繁华热闹的都市生活中寻找一份宁静、平和。

图一《大家闺秀》

2.2创作内容和意义

自古以来，赞美女子的诗歌数不胜数，而在画家的笔下女子的美更是各异，在人物题材的油画中，女子或优雅，或丰腴，或有知性柔美的形态和活泼青春的气质。我将绘画的角色定为自己，一方面是想从画面中看到一个不同的自己，另一方面是想实践和总结这四年自己所学的知识。油画《我》我表现的是一个女孩坐在椅上的安静模样。我将努力去寻找女子身上那种柔美与情感色彩的最佳契合点，反复的进行推敲，充分的将情感与画面加以融合，描绘出最美的绘画语言，营造静谧温馨的画面效果。

在此次毕业创作中，作品《我》以极其简单的画面，表达给欣赏者一种宁静和安逸的感受。画面通过大面积的暖色调、人物舒适的坐姿、恬静的表情，直观的表达出午后安逸、岁月静好的感受，让人们在这匆忙的“毕业季”中静下心来，少一份压力，多一份轻松。希望通过合理构图、色彩表现和对画中人物的精神刻画，表现一个不同的自己。而选择难度最高的人物画作为毕业创作的主题,无疑对自己是一个挑战。

3大师们抒发情感的油画语言

3.1大师笔下线条、色彩的情感宣泄

色彩是油画的基本语言之一，也是人们在面对一幅油画作品时的第一感触，色彩最为直观地反映了艺术家的内心体验和情感，而在油画中除了色彩艺术的运用所起到的至关重要的作用，线条也是画家情感表达的方式，它们是通过人的审美体验和主观感受与人发生直接的情感。而后印象派的梵高和表现主义的蒙克就是其代表画家。梵高是以绚丽的色彩、表达狂热的感情，加上不失引人深思的象征内涵而被人们熟知的，在他的画面中，无处不在跳跃着疯狂转动的笔触和饱含感情的色彩，暴风雨般的铺在画布上，形成强大的精神和视觉冲击。而表现主义画家蒙克说过：“与米开朗基罗和伦勃朗一样，我对线条和它的起伏比对色彩更感兴趣。”在蒙克的画中，他通过使用极富动感的线条进行创作，通过极度夸张的笔法、强烈旋转的构图不难看出画家强烈的情感表达，以此我们可以看出线条和色彩的表现与情感的表达是相互依存、相互融合的。

为了更好的完成我的油画创作，我还仔细欣赏了德国画家小荷尔拜因的油画《使节》（图二）和波提切利的油画《拿石榴果的圣母》(图三)。

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