论文总字数：7557字

摘 要

: 本文意在研究印象派与色彩写生的关系,并以印象派画家的风格以及作品的分析为例来论证这一观点：理解印象派色彩、构图、笔触和实际的意义,有助于我们在现实生活中对色彩写生的把握，使我们在更深的层面上来理解色彩的创作因素, 并能更好的进行色彩的写生,达到理想的色彩写生效果。现实色彩写生离不开我们对事物的思考，同时也离不开对书本知识的借签与应用，印象派的风格是独树一帜，我们应该总结并结合我们的创作来安排画面以及色调等方面。色彩写生的好坏决定着我们的创作能力，也反映着我们的艺术修养，我们要综合各种因素创作出理想的画面效果。

关键词：印象派 色彩写生 创作因素

Abstract: This paper intends to study the relationship of Impressionist and color of painting，and  to analyze the  impressionist  style and works as an example  to prove this point： understanding of impressionism，composition，brushwork and practical significance, will help us in the real life of color sketch rgrash,  creation factors make us understood deeper in color level, and bettercolor painting, color painting to achieve the ideal effect. The real color sketch we cannot do without thinking about things, but also cannot do without the knowledge of books by the signand application, impressionist style is to become an independent school, we should summarize and combine our creation to arrange the picture and tone etc.. Color sketch determines our creation ability, but also reflects our artistic accomplishment, we should synthesize various factors to create the ideal picture effect

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Keyword: impression color of painting creation factor

目 录

引言 4

1.印象派的绘画风格 4

2.印象派色彩对色彩写生的启示 4

3.印象派笔触对色彩写生的启示 6

4.印象派构图对色彩写生的启示 7

5.印象派色调对色彩写生的启示 8

结 论 10

参考文献 11

致谢 12

引言

19世以来的印象派在西方美术史上占有非常重要的地位，以、莫奈、雷诺阿……为代表的印象派画家，在绘画的观察方法、题材、色彩、构图等方面做了大胆的革新,形成了较为惊艳的画面形式。他们讲究在太阳光下直接观察事物,善于捕捉瞬间的印象,并且尝试描绘同一事物不同时间下的画面效果,打破了印象派之前的较为保守的传统形式,画面效果的出现更是让人眼前一亮，这种绘画方式的出现给我们的画画以更多的借签，以便让我们在日常色彩写生的过程中创造出独特的画面效果。

我们知道色彩、色调、构图等都是绘画的必要因素，因素不同给作品带来很大的变化。其中色彩是绘画艺术研究的永恒主题，黑格尔曾经说过“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”可见色彩作为绘画语言的重要元素，承载着艺术精神的特殊作用，色彩是遍及我们的生活的每一角落,处处都有它的影子,它不只让人看到了形体、空间，而且能表现出物象色彩的区别。构图是重要因素之一，构图决定着艺术作品最终的画面构成和艺术节奏，构图不同产生的画面效果也是与众不同。笔触也是非常重要的，笔触产生的画面效果是在作画运笔的过程中体现的,呈现出不同的形式美以及感情的表达。印象派把这些基本的元素融为一体，开拓创新，以写生的方式进行创作，对色调、色彩的应用与众不同，能够让我们更加深刻的认识，对现在的色彩写生具有重要的指导意义

1.印象派的绘画风格

19世纪印象派的绘画特点是强调感觉，强调不断变化着的活的自然所给与画家的瞬间印象,而不是画面是静止不动的景物本身，左拉认为：“绘画给与人们的是感觉，而不是思想”，印象派的绘画正是推崇这种思想，依据光线结合自己的感觉，改变真实的景物色调取代了原来的明暗效果，强调形式忽略内容，动摇了传统写实绘画的根基，充满革新意味。

印象派对于物体在不同的光线照射下的色彩效果进行长期顽强的探索和研究，画家把光学和色彩学进一步应用于绘画，善于表现太阳光下自然景象的描绘，善于捕捉转瞬即逝的事物，醉心于大自然，运动感，放弃了正面的视点，采用俯视与仰视的角度来取景，轮廓、质感、运动感都在运动与光线中消融。画家对色彩外光画法的创造，更是极大地扩大了绘画的色彩领域，屏弃说明性文学性的社会内容，使绘画从情节性绘画性中解放出来，具有无比广阔的前景，使绘画迈入新的视觉领域。

印象派也对笔触进行了探索，形状与笔触融合在一起，水平的笔触表现波浪的轻拍，小粗线条就是草丛，根据不同的材质而有不同的效果。

2.印象派色彩对色彩写生的启示

色彩是绘画中最具感情最具表现力的绘画语言，马克思说过:“色彩感觉是美感的最普及的形式。” 但在西方古典绘画中，色彩总是依附于形体，或者作为一种辅助形式出现。即便以追求色彩著称的提香也认为使人物美的不是明亮的色彩而是好的素描。他们都把形状作为绘画评价的首要标准。16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，维米尔则善于描绘光线，对用光进行了探索。但这些绘画作品几乎是灰色的调子，尽管有些跳动的色彩，但都没有印象派那么强烈。

印象派画家被称为“色彩派画家，他们在绘画中应用了光谱色，并且认识到颜色不是物体所固有的，而是光的反射，要研究色彩就要先研究光，从而增强了对光与色的表现。马奈说：“众所周知，现代色彩的变化是从印象主义对光的认识开始，这种认识是建立在对外光的不断观察和绘画实践的基础之上。”在印象派的绘画作品中，光和色是最基本的绘画语言。印象派打破原有的“固有色”观念，力图捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩。而在印象派之前的古典主义基本都是写实色彩，色彩细腻，真实感强，对色彩的认识仅限于对物体不受任何的影响的整体印象的色彩，也就是固有色。

色彩对于我们生活中具有十分重要的意义，是印象派的画家让我们了解并且更加的重视色彩对于我们色彩写生画面的影响。在印象派的作品中，色彩比素描优越，它为心灵造成更为生动的印象，它是一个更为巨大的幻想之源。印象派的莫奈正是我们学习的榜样，他不用黑色作画，甚至采用未经调和的纯净颜料，来提高油画色彩的鲜明度，使调子更加鲜明。

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