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摘 要

现实题材的事物肯定是真实的，是有价值的。现实题材价值在于我们对现实的关注、关爱，把现实生活里有价值的深刻的东西呈现出来，挖掘出来，以此矫正现实，使我们在面对现实的时候不会迷失，让我们触摸到精神，不会被动地活着。这是绘画的意义，也是现实题材的艺术精神在当代美术创作中蓬勃发展的动力。

关键词：现实题材,情感表现, 生命活力

Abstract: Realistic things must be true, is valuable. Reality as the theme of the value lies in us to the reality of the attention, care, the value in the real life of the profound things present, excavated. In order to correct the realistic, enable us in the face of reality will not be lost, let us touch the spirit, not passively alive. This is the meaning of painting, is also the realistic themein the vigorous development of contemporary art spirit in art creation.

Key words: Realistic themes show the vitality of oil painting

目 录

1． 绪论 3

1.1前言 3

2．表现现实题材美术作品的意义 3

3． 现实题材绘画的情感表现形态 3

3.1近代现实题材绘画的情感表现形态之构图 4

3.2近代现实题材绘画的情感表现的色彩 5

3.3当代现实题材绘画的情感表现形态之线条 6

4． 现实题材绘画的生命活力 6

结 语 9

参考文献 10

致谢 11

1． 绪论

1.1前言

现实题材的美术作品表现的主要内容是群众的生活，主要对象是人民大众。在生活中，绘画除了能提高群众的审美能力外还能丰富群众的生活色彩。我国的美术作品中有许多以现实为题材的作品，这种作品主要以写实手法为主，着重体现了作者对生活和社会现实的关注。现实题材的作品是依照当时所处的现实社会及当时人们的社会观念而创作出来的。

2．表现现实题材美术作品的意义

现实题材的绘画真实地体现客观世界的现实本质，强调关注现实生活、社会和自然，力求展现出艺术家独树一帜的审美风格，希望通过现实题材的美术作品表达出艺术家独特的创作情感和对真善美的执着追求。

现实生活题材的美术作品绝大部分都是依据当时的现实生活和思想观念来进行创作的，是对某一段时间内，某个地域里的群众所参与的活动进行描绘的艺术作品，此类题材的美术作品更能突显出时代的特点。在现实题材创作的发展过程中，人和人之间的价值存在是艺术家们的关注重点，艺术家以现实题材进行创作是为了表现这个时代和处于这个时代下的人和物的特点。现实题材创作不仅主题内容丰富，艺术形式也呈现出多样性的特点，并且可以表现出高超的艺术技巧，

比如蔣兆和的《流民图》，以一片瓦砾作为背景，展现了抗日战争期间人民群众流离失所饥寒交迫的凄惨生活，画中一位头戴破草帽、手拄棍子的老头面前聚集了几位老中青流民，或坐着或躺着，大家相依为命。还有牵着驴子背井离乡的逃难者、抱着已经断气的女儿的哭泣妇女等等。艺术家把握时代脉搏，将其亲身经历之感，真情流露于他所绘出的每一线条中，带给观赏者极大的视觉和心理冲击，是人物画里程碑式的作品。由《流民图》我们可以看出，现实题材的创作要求艺术家们表现民众真实生活，关心群众喜怒哀乐，走进生活中，追求真善美。

忻东旺是中国当代现实主义风格的代表画家。其作品对当代中国绘画具有重要的影响，他所创作的城市里的农民工形象和生活在社会底层的弱势群体，真实地反映出了当代中国的社会环境以及底层人民的生活状态，由于经济地位和教育程度等各方面原因，他们一直是一群“沉默的羔羊”，其权益无从得到保障。忻东旺的现实题材绘画引起文艺界的重点关注，画中的人物活灵活现，有着独特的思想。他的现实题材的绘画作品表现出了其对社会底层群众的热切关注及对当代人生活现状的思考。

3． 现实题材绘画的情感表现形态

我们知道艺术家创作作品的最终目的，是为了表情达意，是为了将艺术家的主观思想与客观现实相结合，是将情感与“表现”相连接，是通过画面的构图、色彩、线条来表达作者的思想情感的。因此我们在现实题材绘画创作时，必须要很好地把握现实题材绘画的情感表现形态。

3.1近代现实题材绘画的情感表现形态之构图

构图是让欣赏者渐入佳境的起点,它传达着画家的视觉兴趣，引导观者的视线，并为其规定了视觉注意的“中心”。在美术创作中要根据题材和主题思想的要求，恰当合理的配置好所要表现对象的各个部分在画面中的位置，画面上还应当留出适合的空隙，不能将画面装得过于饱满，以免造成视觉上的堵。

德国女画家珂勒惠支的《农民》组画之一中的《反抗》同时运用了平行斜线和三角形，另外辅之以起伏线。三角形在这幅作品中的形式感很强，因此形成了这幅画的主要构图形式，作者有意将人群都组合在三角形中，与此同时向前冲击的人群形成了一组平行的斜线效果。作者并非自然主义地对待她的创作，而是在艺术表现形式上非常重视形式感的选择归纳，所以作者在人群的外轮廓线的每一处的处理上都非常重视与整体的联系，甚至在人物动态和人体结构上加以夸张，以求得画面形式效果。同时起伏线的运用正好打破了严谨的三角形构图，使画面形式感更加完美生动。

很多时候作为一幅优秀现实题材绘画作品其基本框架就是构图，忻东旺的画算是写实的一类，他的《早点》这幅作品中视点没有采取仰视、俯视等角度来取景，而是以画中人这样一个视点出发，给观者营造出一种才从座位上离开的视觉感受，整幅画面的取景就像一位不懂摄影的相机拥有者对街头早点摊的抓拍。 我细细看了他的这幅写生作品，对于他所采用的截取式构图颇有兴趣 ，并在自己的作品中进行了借鉴。

现实题材绘画的构图是艺术家为了表达特定的情感与精神意图，在限定的空间范围内运用审美的原则安排和处理图像、色彩、肌理与符号的位置关系，将个别与局部的形象组成有说服力的艺术整体。构图无一定之规，服从内容的需要，有的单纯，有的复杂。

3.2近代现实题材绘画的情感表现的色彩

现实题材绘画作品中的形体是需要色彩来塑造的，色彩作为绘画的重要语言之一，用得合适会大大提升作品的价值。色彩又与人的心理情绪存在着较大的联系，色彩运用恰当，在塑造艺术形象时便可更加传神，在表现生活和反映客观现实之时亦会更加真实、准确、鲜活，使作品更富有艺术性。

米勒在处理作品《晚钟》的色彩问题时，就充分体现了大师驾驭画面的能力，看似荒芜的地平线之上，落日余晖之下，广袤无垠的田野被夕阳铺成金黄的一片，整个画面柔和又给予了观者一丝暖意，用色朴素沉稳，落落大方，农民夫妇身上的颜色充分体现出他们的质朴，寄托了画家对当时农民阶级的无限关怀与同情。

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