油画《无名女郎》中人物形象的论证
2024-02-06 10:46:39
论文总字数:5817字
摘 要
油画《无名女郎》是19世纪俄罗斯巡回画派领袖克拉姆斯柯依的代表作品之一,描绘的是一位倚坐在马车上,高傲且端庄的上流贵族女性形象。通过对油画作品的分析,对比托尔斯泰小说《安娜·卡列尼娜》的描述,结合作者创作情感与历史背景,从人物外貌形象、性格形象等角度揣摩两个人物形象的异同点,归纳总结,进而论证油画《无名女郎》中的人物形象与安娜的形象存在诸多的关联。关键词:无名女郎,人物形象,论证
Abstract: Oil painting "The unknown girl" is one of the representative works of the unknown in Russia in nineteenth Century the tour group leader Kramskoi, depicts a sitting in the carriage,the upper nobility haughty and dignified image of women. Through the description of the analysis of oil paintings, the comparison of Leo Tolstoy"s Anna Karenina, combined with the creation of emotional and historical background, learn about the similarities and differences of the two characters from the point of view of appearance characters, character image, summed up, further argues that oil painting "The unknown girl" in the figures and Anna"s image there are many correlation.
Keywords: The unknown girl,Characters,Demonstration
目 录
1 引言 3
2 油画《无名女郎》概况 3
2.1 无名女郎人物形象的表现 3
2.2 画家创作情感的体现 4
3 无名女郎身份的推测 4
3.1 小说《安娜·卡列尼娜》中的安娜形象提供的线索 5
3.2 小说作者的创作情感提供的线索 6
3.3 无名女郎与安娜的历史背景线索 6
结论 8
参考文献 9
致谢 10
1 引言
第一次见这幅画是在了解西方油画流派的时候,《无名女郎》是作为巡回画派的代表人物--克拉姆斯柯依的经典作品而介绍的。喜欢这幅画的理由,是对这位女郎形象的审美感受,即使在没有了解这幅画的历史背景的情况下,依然能感受到这位优雅端庄的女性眼神中的一丝忧愁,但却没有拒人于千里之外的冷酷,所以这谜一样的眼神让人对女郎的身份产生好奇,对她生活的时代背景好奇,想要深入了解这幅作品背后的故事。
2 油画《无名女郎》概况
2.1 无名女郎人物形象的表现
《无名女郎》创作于1883年,收藏于俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆。作者伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依(1837-1887),19世纪巡回画派的领袖,带领一批有才华的美术学院学生,与只画神话和圣经题材的学院传统绝裂,开始研究现实主义绘画艺术,创立了对俄国绘画艺术的发展产生了决定性影响的“巡回画派”[1]。他是位心系社会与大家命运,善于思考人生的有志青年,常为不平等的社会现象而苦恼。他的作品多为寻找人类心中的善与勇敢,揭露当时社会制度的冷酷,让人们从苦难中清醒过来,呼吁大家无畏地追求自由与幸福。
《无名女郎》是一幅极具美学价值的性格肖像画,画家以传神的眼神表现出画中女郎的精神气质。画面色调浓重且变化丰富,画中的人物形象高傲且端庄,穿戴着俄国上流社会正流行的豪华服饰,倚坐在华贵的敞蓬马车上,远处背景是依稀可见的圣彼得堡著名的亚历山大剧院。画面呈统一的蓝紫色调,冷峻又不失华贵,端庄又不至严肃。深色帽檐上鹅黄色的羽毛点亮整体形象,柔美与冷峻相融合。衣襟与袖口上的皮毛显示出了她出身于贵族阶层的身份,从衣襟上大面积反光及强烈的明暗对比可看出丝质的领结,从衣服上柔和的反光部分可看出衣服是法兰绒材质。一眼就可辨认出衣物的材质,可见画家细腻的手法与娴熟的技巧。值得注意的是,女郎除了手腕处的一对手镯之外再无其他华贵的装饰。女郎面部刻画的色彩光线很柔和,圆润的脸庞透着微微红润,显得气色极佳,没有浮夸的妆容,即使是明暗的转折对比也采用比较柔和的笔触,尽显自然清新。被帽子遮挡住的暗部采用暖色来处理,所以冷漠的眼神中透露出一丝暖意。清晰的人物形象刻画与朦胧的背景形成鲜明对比,从而拉开空间距离。画面背景上依稀可辨的是亚历山大剧院是点睛之笔,它的出现既可能是为了表明这幅作品的时代背景,以当时的标志性建筑来标记历史背景,也有可能是为了给画中女郎的身份背景作铺垫,给我们留下线索。
2.2 画家创作情感的体现
克拉姆斯柯依善于刻画人物的眼神,所以这幅作品依靠这个深邃又神秘的眼神表达精神情感。这双半寐着的眼眸像是俯视着整个社会,透露出了冷酷、嘲讽与不屑,但她的眼神中又透露出了一丝难以捉摸的惋惜与无奈之意。这样的对比就像天空与女郎服饰的色调对比一样,暖白色的天空给人温馨安宁的感觉,而女郎的蓝紫色服饰却略显寒意,好像在告诉我们,女郎的内心并非像她的打扮那样冷酷,而是像她背后的那片天空一样温暖又纯洁,广阔的天空就好像象征着女郎想要追求的自由。
3 无名女郎身份的推测
曾有人猜测油画中的无名女郎的形象是依照小说《安娜·卡列尼娜》中安娜的形象创作的。通过对小说的研读,发现安娜的形象虽然没有直接提供视觉的感受,但作者利用文字生动形象地展示了安娜优雅端庄的姿态与高傲又温和的神态,似乎确实与油画中的无名女郎有着许多相似之处。
《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰在19世纪世界文坛上的代表作品,描写了资本主义冲击下俄国整个社会和人们内心世界的躁动不安,是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。托尔斯泰在19世纪70年代初开始新了的思想危机和新的探索,这些思想也在《安娜·卡列尼娜》中得到了鲜明的反映。
3.1 小说《安娜·卡列尼娜》中的安娜形象提供的线索
书中的安娜·卡列尼娜是位美丽端庄、高贵典雅、灵巧又富有激情,有着独到的自我修养的贵族妇女。她经常以一身优雅朴素的黑色长裙出现,头顶传统的蕾丝边帽,圆润的手臂上佩戴着手镯。她高贵优雅,但又清新脱俗,与整个社会氛围格格不入。小说中安娜作为彼得堡上流社会的贵妇人形象,与油画作品中人物尊贵形象是相似的,之前在《无名女郎》中提到,画家只给了女郎一对手镯作装饰,剩下的就是一身华贵但低调的深色服饰,这一点很特别,是上流贵族少有的朴素,这也正是小说中安娜的整体形象。相似的深色长裙,相似的蕾丝边帽,相似的手镯,还有安娜高贵优雅的姿态也与无名女郎的姿态也有着相似之处。
安娜的丈夫从没给过安娜倾心相爱的情感,所以当温柔体贴的军官向她展开了热烈的追求之后,安娜终于决定解放自己,追求自由的爱情。她领悟到了生命的意义,大胆地冲破社会舆论的压制,不畏惧这个社会对她的谴责与打击,她感受到了真正的幸福。但当时社会舆论与道德的压力,又将安娜推向了毁灭的深渊。安娜的特别首先在于她意识的觉醒,对个性解放、爱情自由、生命意义的渴求。“我是个人,我要生活,我要爱情!”这是安娜坚定的呼声[2],反映的是时代的进步。其次在于她勇敢、顽强的斗争精神,她鼓动群众挣脱对女性的思想道德观念和宗法制度的束缚。她勇于冲破社会舆论的压制,公开追求自由的爱情,她高傲、勇敢地抵抗着上流社会的诽谤和侮辱,坚守着她的爱情,坚定着她的信念。
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