论文总字数：5890字

摘 要

古典主义油画追求写真写实，现代派油画更尚写意性和抒情性，这已然成为一种潮流。本文从内涵、重要性和表现形式等方面探讨油画的抒情性问题。进而得出结论：中国现代油画的发展，在传承西方传统技法基础上，理应植根中国文化的沃土，借鉴中国画的写意精神和抒情性，在作品内涵上注入中国的人文精神，这样，中国油画将会有更广阔的发展空间，并因此而呈现更崭新的面貌！

关键词：抒情性，主题，笔触，色彩

Abstract：Classical oil painting photo realistic pursuit, modernist paintings more free and lyricism, it has become a trend. In this paper, from the aspects of connotation, importance and forms such as painting the lyricism of problem are discussed. And then draw the conclusion: the development of Chinese modern oil painting, on the basis of inheriting traditional western techniques, should be rooted in the fertile soil of Chinese culture, draw lessons from traditional Chinese painting freehand brushwork spirit and lyricism, into China"s humanistic spirit on the connotation of the works, in this way, Chinese oil painting there will be more broad space for development, and presents a new look!

Keywords: lyricism, theme, brush strokes, color

目 录

1引言……………………………………………………………………6

2 油画抒情性的内涵……………………………………………………6

3油画抒情性的重要性……………………………………………………6

4 油画抒情性的表现形式……………………………………………………7

4.1 主题思想的抒情性表现…………………………………………………7

4.2 笔触的抒情性表现………………………………………………………7

4.3 色彩的抒情性表现………………………………………………………9

结论………………………………………………………………………10

参考文献…………………………………………………………………11

致谢………………………………………………………………………12

1 引言

什么样的油画作品算是好作品？有人说这个问题很简单，画的像的就是好作品。殊不知几百年前照相机的发明就早已解决了“像”的问题。油画家们又何必多此一举？我认为，有比“像”更为重要的东西是油画作品中所抒发的情感。人是情感动物， 作家写文章要抒情、歌唱家唱歌要抒情，舞蹈家跳舞要以情感人，等等诸如此类的艺术似乎总也离不开一个“情”字，油画创作也不例外，其主题思想、技法表现等都应在“情”字上多做文章，才能创造出感人的作品。

2 油画抒情性的内涵

油画抒情性是指画家在油画作品中表达情思、哲思、抒发情感所具有的特征、能力和作用。别致的构图、随兴的线条及斑斓的色彩等都是油画抒情性的语言。

3 油画抒情性的重要性

在油画创作中，我们都希望自己的作品能够打动人，但如何才能打动人呢？我认为，首先在选择素材方面先要能够打动自己，这是最基本的要求。关于选材，我的毕业创作起初选的是两个老人的背影，试图表现空巢老人的孤独与期待，但从画面的整体感觉看，人物形象所表现出来的情感张力不足，所以，最终改为表现“枯树”。“枯树”虽为植物，但它所经历的历史的沧桑、被铲削劈斫的命运、以及那倔强的身姿似苏轼在吟唱“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”，选材选得好，作品就向成功迈进了一大步,它不仅能一下子就抓住人的眼球，还能让人浮想联翩。其次更为重要的是如何打动观众，这就需要通过作品深刻而发人深省的主题思想和充满激情的绘画技法等加以实现，所以，油画抒情性在油画创作中有着不可估量的作用，它是作者与观众、作品与观众情感联系的纽带。油画创作的过程是创作实践本身的艺术思想、创造性思维、艺术追求的审美意识和画家个人情感最集中的体现和展示。一切合理的安排都为情感做铺垫，创作源于情感的溢出，情感作为油画的灵魂无疑是一幅优秀作品不可缺少的，艺术是人类以情感和想象的把握以及反映世界的一种特殊的方式,它通过审美创造活动表达现实的理想的情感,不同的情绪有不同的艺术效果。油画抒情性在油画创作中有着不可替代的作用。缺乏情感形象的画是空

心的。

古典主义油画追求写真写实，现代派油画更尚写意性和抒情性，它们虽然侧重点有所不同，但都离不开抒情的特点，尤其是现代中国油画，在尚写意精神的中国文化背景下发展和成长，抒情性就更为突出，这已然成为一种潮流。

4 油画抒情性的表现形式

人类具有复杂的情绪，许多情绪也易于受到外界因素的诱发，除了一些人们经历的事情外，自然景象的无穷变幻,也会使人悲喜交加，甚至引起别样的思绪。古中外文人画家借物抒情，拨动人们内心的琴弦，油画主题的选择、笔触、色彩、明暗、结构等都作为油画抒情的表现形式，下面将从三个方面论述抒情性。

4.1 主题思想的抒情性表现

普桑说“事物的描绘必须是事物思想的具体表现”^[1]，普桑所说“事物的思想”在这里并不意味着我们看到事物的第一印象,而是更深层次的了解和掌握的东西。世间万物皆有情，也皆可抒情。不同的事物给人带来不同的情感体验；对于同一事物，不同的人生经历也会有不同的情感体验。当某种情感体验上升一种哲思，这就是作品的主题思想。关于我的油画作品《枯树》（图1）的主题思想，我是这样想的：有人见枯树便心生伤感之情，如《淮南子》云“木叶落，长年悲”；殷仲文“顾庭槐”而叹息此树“生意尽矣”。这些虽都是人之常情，但我却不以为然，我见那盘曲向上，直冲天宇的枯树，并不认为枯树再无生气，而是把它当做另一种生命力量的象征，是一种孤傲和不屈的象征。我比较欣赏苏轼的《枯木怪石图》（图2），画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的活力，气势雄强。展现了一种永不屈服的人生哲学。主题思想是作品灵魂，是油画作品所抒发的情感内核，是艺术家通过作品所表达的人生态度,或爱或恨,或快乐或悲伤。像写文章一样，油画创作的线条、笔触、色彩等都要围绕主题思想这个情感主线展开，并为它服务。

图 1

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