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摘 要

松树一直被赋予高度的评价，各个朝代都有诗词赞美松树，而松树在中国山水画中也扮演着重要的角色。本文从松树的审美精神和对几位画家的松树品的赏析，对如何表现松树进行粗浅的探讨，文章还联系自己如何表现松树的创作体会。在山水画中表现松树是画家对自然物象真诚的流露，并且寄情藏意于笔墨之中，以情寄画。

关键词：松树，山水画，以情寄画

Abstract：the evaluation of pine has been given high praise poetry, each dynasty has pine,pine and China in landscape painting also plays an important role. This paper works from the aesthetic appreciation of the spirit of the pine and pine painters, makes a simple discussion on how to show the pine,pine to contact their own creative experience, in the landscape painting performance of pine is the painter of the natural object real emotion,and send love to hide ink, painting to send love.

Key words: pine, landscape painting, painting to send

目 录

引言 4

1 松树的审美精神 4

2 中国山水画中松树的表现特征 4

2.1 松树是画家经常表现的题材 5

2.2 松树常见的表现方法 5

3. 我在山水画中是如何表现松树的 8

结 语 10

参考文献 11

致谢 12

引言

松树，我国很多地方都有它们的身影，它们和古人的生活紧密地联系在一起，所以，松树也就成了中国画中十分常见的表现素材。从魏晋南北朝时代开始，松树这个题材就出现在画作当中了，当然，画家们在作品中常常表现它们不仅是因为它的分布广泛，姿态万千，更多的是因为它浓郁的人文精神。

历代长于画松树的画家很多，他们向前人学习，但又能在前人的基础之上进行突破、创新，展现着他们对于如何表现松树不同的看法。通过研究对比，不同画家对山水画中的松树形态，构图，笔墨的表现都各有特色，通过作品可以体会他们所表达的情感，加深对中国绘画的认识。

1 松树的审美精神

松树，是四季常青的植物,几乎都是高大乔木，它们一般能长到20-50米那么高，美国的糖松甚至能高达75米。松树的针叶细长成束，树冠看起来很蓬松，它的树皮就像鳞片一层层的叠加在一起。松树的品种多样，加上生长环境、地理位置的不同，使得松树有着各种各样的形态。有像红松一样修长挺拔的，有像地盘松、岩松一样低矮茂密的，也有像黄山松一样千姿百态的……

人们喜爱松树，赋予了它各种美好的寓意。人们把它们画在画上，运用不同的背景，配上几组松树，可能表达的涵义和内容就不一样。松树常见的寓意有三种。一是松树象征健康长寿。我们常常会送上“福如东海长流水 寿比南山不老松 ”的祝福给年纪较大的长辈们，祝愿他们像松树一样长寿。作为宇宙中渺小的一份子，人的生命是有限的，短暂的，而松树饱受风雨，严寒酷暑，历经沧桑却依然傲视人间，面对松树，不禁感叹我们的生命是如此脆弱，短暂，对松树常青的仰慕之情油然而生。第二，松树是坚贞不屈，承受力和忍耐力的象征。陈毅元帅的《青松》写到：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”描写了松树即使被大雪压制，也不屈不挠，挺直树干与大雪反抗，表现出松树在恶劣的环境中仍然坚韧不拔、宁折不弯的气节。第三，松树还象征着对淡泊清高志向的追求。松树和竹、梅并称为“岁寒三友”。孔子在《论语 子罕》中就对松树赞美有加，称之为：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”^[1] 古人们常常通过诗句，绘画来表达或者宣泄自己的情感，向人们传达自己内心或者反映一定的社会思想，使别人能产生共鸣。松树象征着坚韧不屈，被赋予了很多美好的德性与品德，正好能帮助人们表达这样的愿望。

2 中国山水画中松树的表现特征

绘画题材的选择往往能代表这位画家的精神气质以及绘画目的。北宋时期的《宣和画谱》里有一段话，被证实早在宋代绘画之中就已经开始出现以物比兴、借物喻志的绘画方法，这个时候绘画已经开始讲求“画外之意”了，这段话是这么说的：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松、竹、梅、菊、鸥鹭、雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂、鹰隼之击搏、杨柳、梧桐之扶疎风流,乔松古柏之岁寒磊落,展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神、遐想，若登临览物之有得也。”^[2]

2.1 松树是画家经常表现的题材

在山水画中，松树不是单一存在的，画家常常将它和石头完美地结合起来，产生了一系列的“松石”题材的绘画。有石头的地方必然要有树木的点缀，当姿态各异，静谧的松树和严肃安静的怪石互相配合，互相辅助时，画面便显得更加的雅致，充斥着浓厚的古典风味。唐代著名的画家张璪就专工松石题材的山水画创作。他善于把握石头的质感，因此他笔下的山水树石：“高低秀丽,咫尺重深,石尖欲落,泉喷如吼。其近也,若逼人而寒;其远也,若极天之尽。”^[3] 他的《松石图》形象生动，具有很强的感染力。

“松风”这个题材也是画家常常描绘的。南唐的巨然，南宋的李唐，清朝的潘恭寿等人都画过以《万壑松风》作为题目的作品。这些画作虽然在构图，内容方面是不同的，但是情感是共同的，都是借物寄情，通过“万壑松风”的意向表达作者在乱世中仍然具备与松树一样地坚贞不屈，永远保持高洁品质的情怀。风本是看不见摸不着的，然而我们在看到画家通过茂密的松树在风中摇曳的身姿以及画中的人物听松的神情状态时，我们也仿佛身临其境，风吹着松树所产生的声音好像就在我们耳边，时间暂停了，心也宁静了，使我产生了无尽的遐想。

松树和高人、幽居之士也会同时入画。松树一直被隐居山林的士人所喜爱，因为松树充满意境的形象和淡泊清高的品质使他们产生了共鸣。宋代马远的《松下高士图》中，一位老者坐在一棵枝叶茂密，树型宛若虬龙的松树下，若有所思地望向远方，使得画面格外意味深长，我们的视线也被画中的老人所望的地方吸引了。

2.2 松树常见的表现方法

著名的松树画有南宋画家李唐的《万壑松风图》，这幅画是李唐最具代表性的作品，是在北宋徽宗年间所画的。画中前景描绘的是水岸的景色，岸边松树苍老遒劲，盘旋而上。画面中间是一片松树林，上方云雾缭绕，远处突兀的山峰具有嶙峋之感。整个画面构图紧凑，气壮雄逸，而山涧有姿态各异的松树围绕着，泉水奔流而下，缓和了过于压抑的感觉，充满着流动感，与范宽笔下庄重谨慎的静态美大为不同。画法也采用了对比的方法，山峰部分用枯笔小斧劈皴凸显山石的质感，而流水和松树林用湿笔使画面润泽流畅，生机盎然。李唐是南宋四家之一，还剩下半壁江山的南宋一直想收复失去的北方土地，现实却是一直签订丧权辱国的条约以求自保，在这样的大环境下，他没有逃离、隐居去听松，求得短暂缥缈的宁静，而是一直保持着松树一样的高洁品质，即使寒风侵略也坚贞不屈。

（南宋）李唐《万壑松风图》

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