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摘 要

阿利卡是法国著名的当代新具象表现主义画家，作为20世纪后期风格最为独树一帜的画家之一，一直保持着独具个性的绘画品质。他不满足于盲从前人的绘画理论，而是在反复的思考审视之后以全新的目光去审视绘画艺术，在超越了传统的写生之后形成了自己独特的艺术魅力。本文的目的在于探究阿利卡独特的静物写生特点以及方法，并将其运用到实际的写生当中。探究阿利卡绘画理念及其艺术思想体系的形成过程。研究阿利卡如何以真实的艺术语言重现真实的生活、以及如何以即兴作画的方式进行创作并赋予平凡生活一角艺术的光环。

关键词：新具象表现主义，绘画题材，绘画元素，绘画情绪，重塑与真实

Abstract：The purpose of this study is to explore the characteristics and methods of Avigdor Arikha"s still life, and then apply it to the actual sketch. To explore Avigdor Arikha"s way of reappearing real life with real artistic language and painting in the form of impromptu. His artistic spirit and artistic works are different from the predecessors, which has its unique artistic charm and the artistic thought system of constantly self-questioning and self-improving. To elaborating Avigdor Arikha"s sketch view and its affect to oil painting and sketch in life by analyzing his works comprehensively.

Keywords: New figurative expressionism, One-time painting, Subjects of painting, Elements of painting, Emotion of painting, Reshape and real

目 录

1.引言……………………………………………………………………… 5

2.新具象表现主义与阿利卡绘画理念的形成…………………………… 5

3．阿利卡的画面直观感受…………………………………………………… 7

3.1阿利卡的画面构图……………………………………………………… 7

3.2阿利卡的画面色彩……………………………………………………… 8

3.3析阿利卡的绘画用笔及其他绘画因素………………………………… 9

4.阿利卡写生特点在创作写生中造成的影响……………………………… 9

5.阿利卡静物写生特点及影响的总结…………………………………… 9

结论………………………………………………………………………… 10

参考文献……………………………………………………………………11

致谢 …………………………………………………………………………12

1 引言

20世纪80年代，新具象表现主义在法国兴起。掀起了具象艺术与抽象艺术之间的一场革命。具象的表现绘画，继承并且革新了传统的写实绘画，是写实与抽象之间的一个地带。这个地带意味着艺术构成变得境域化，同时艺术家们不再局限于对所看到事物的“再现”而是加入了自身的体验与理解。[1]强调的是绘画本身的体验过程，而不是简单的对于所见事物的“再现”。 而写实与抽象之间看似是一个绘画性的过度，但是其实是一个理论性的过度。艺术家同时了运用了哲学的思考：客观不会被把握，我们并不能真实的还原 客观，我们所看到的也依旧只是我们意识中的事物，而非事物本身的样子。[2]所以对于画家来说绘画就是不断的询问自己，不断的还原自己脑海中的真实，强调整个视觉的过程。西方芝术批评家习惯上把贾克梅蒂、莫兰迪、巴尔蒂斯、阿利卡和森·山方等五人归为新具象表现绘画的代表人物。而其中阿利卡作为代表人物，他的静物写生绘画直接的反映出了新具象主义的特征：强调主观真实，抛弃原本的视觉观念，强调视觉本身的纯粹。

2 新具象表现主义与阿利卡绘画理念的形成

新具象表现主义强调以没有先前经验的视觉观察为前提，通过画家自身的观察体验了解，来发现事物本身存在的意义。不是什么造物也不是重复，更不是设定某种“ 主义”之后依照炮制。阿利卡的静物油画同样当时受到了新具象表现主义这种理论很大的影响，就如同为新具象表现主义画家贾克梅蒂所说的那样：“传统的现实主义在于原样摹写一只杯子在桌上的样子，而事实上你永不可能完整地摹写出桌上的杯子，你所摹写的只是它在每一瞬间所留下的影像，你所摹写的永远只是一个影像的残余物。当我看一只杯子，关于它的颜色、外形和它上面的光线，能够进入我每一次注视的，只是一点点某种很难下定义的东西，这点东西可以通过一条条线，一个个小点表现出来。每次我看这只杯子的时候，它好像都在变，也就是说，它的存在变得很可疑，因为它在我的大脑里是可疑的、不完整的。我看它时它好像正在消失，……又出现……再消失……再出现……。它正好总处于存在和虚无之间，这正是我们所想要摹写的。” [3]阿利卡所追求的同样是这种来自自己内心深处的真实感受，这种真实感受促使他在画面中追求这种不断流变的意识感受。而几乎从不修改画面的他，也正是遵从了在描绘画面时那一刻最真实的意识感受。他所追求的正是在作画过程中每一分每一秒的当下情绪表现在画布上。

而阿利卡原本早期专注于抽象主义，在50年代到60年代初，阿利卡的抽象艺术一直在欧洲处于一个领先的地位——他是完全现代的，先锋的。然而1965年阿利卡在罗浮宫看完卡拉瓦乔的画展之后，他突然发现他之前的绘画并没有能够表达出他真正的艺术信仰——绘画的本质是观察而不是改造和重复。[4]他之前所画的是所提炼出的一种抽象语言，而这种语言终将回溯到现实——那为什么不直接去画现实的事物呢。阿利卡放弃了抽象艺术，因为他认为抽象艺术并不能成为表达生活现实的手段——甚至是放弃了写实。不知这是否算作一种返璞归真，而阿利卡对于绘画以及现实的关系中，强调的并不是逼真的还原这个世界。他认为图像和绘画是不一样的，画家本身也说过：“依据生活作画并不仅仅是再现，但我并不知道如何去称谓它....” [5]阿利卡终于意识到，他所想要追求的东西的核心不在于重复和再造，而是在于观察。而而这种绘画思想也促进了他特殊写生方法的成熟。

在时代背景以及画家本身的思想变化前提下，阿利卡独特的绘画理念慢慢完善并且表现在他的画面中。在阿利卡的写生过程中，一直强调的就是绘画的一气呵成性，几乎没有很长的构思，信马由缰地作画，他用有限的几种颜色描绘司空见惯的生活瞬间。同时他几乎从不修改，画家追求一种转瞬即逝的真实——表达当时的真实，而这种真实无需修改，第二天我所见的已不是昨天所见的。同时画家强调着画家本身应该对所画的一切有着爱意，用画笔表达情绪——在观察的时候产生的情绪，便影响了当时眼中的事物，而这种情绪值得用笔触表达出来。画家一直在“现实”，“再现”。“再造”之间徘徊，他似乎一直再强调要充满爱意的直面眼前的事物，并且充分而深入的进行了解，再用尽量合理的方式表达出来。而他所追求的从来都不是对于事物完整的还原，他所表现的或许只是那一瞬间的，映照在自己脑海的那个画面。

3 阿利卡画面的直观感受

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