论文总字数：5334字

摘 要

如果线条是工笔人物画的骨架，那么色彩就是肌肤。作为工笔人物画中的主要元素，又能迅速吸引观赏者的目光并引发感性的认识，这就是色彩独特的魅力。随着时代的发展进步，人们对工笔人物画中色彩语言的探索也在与时俱进。因而在传统的基础上，研讨拓展工笔人物画的色彩语言，使工笔人物画重放异彩，成为当代工笔人物画创新的必然。

关键词：工笔人物画，色彩，创新

Abstract：If the line is a meticulous portrait of the skeleton, then the color is the skin. Meticulous figure painting as the main element, able to quickly attract the viewer"s attention and trigger emotional understanding, which is unique in color. With the development and progress of the times, meticulous portraits of people to explore the language of color are the times. Thus the traditional basis, seminars expand brushwork figure colorful language, so meticulous portraits attested, a contemporary fine brushwork figure painting innovation inevitable.

Key words: Color, meticulous portraits, innovation

目 录

引 言 4

1当代工笔人物画中呈现的色彩语言 4

2 当代工笔人物画色彩创新的体现 4

2.1绘画材料运用的多样性 5

2.2设色方法的创新 5

2.3画面氛围的营造 7

3 关于毕业创作《一眼云烟》的创作感想 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

引 言

传统的中国工笔人物画往往被称为重彩人物画。顾名思义就是以精工细腻的笔法、厚重鲜艳的色彩塑造的人物画。我国古代的中国画称为“丹青”，以朱红和青色两种准确的色彩来命名中国画，可见色彩在我国古代绘画作品中的显著地位。在历史上曾有过工笔重彩的辉煌，后因水墨的兴盛，水墨逐渐成为主流地位，色彩便成为中国画发展中的一个微弱方面。但伴随时代的发展、人们审美意趣的改变，画家们逐渐体悟到，探究和发展色彩语言是工笔人物画创新的一个重要环节。

“取其精华，去其糟粕。”想要在工笔人物色彩语言方面有所创造，首先要吸取和传承优异的传统设色技法。具备了基本的色彩修养，在对传统佳作的经典解读和深刻理解的基础上，融入新鲜的血液，才能取得实质性的成就。

1 当代工笔人物画中呈现的色彩语言

当代工笔人物画家在继承了传统工笔人物画在色彩上重视表现性和装饰性的特征，遵循“随类赋彩”、“五彩彰施”等传统设色原则，并注重将中西方色彩观念结合的方式来表现作品。色彩的运用考虑到对象的明暗关系，以素描的黑、白、灰塑造形体。考虑到冷暖色的呼应、环境色的应用等等。同时也注意把握主观的心象之色，使得中国工笔人物画从传统的古典形态向符合现代人的审美观念转化。

工笔人物画多以淡彩和重彩两种形式体现。淡彩与重彩的整体格调有着不同的意蕴，淡彩给人清新之感，多以墨微染，色彩辅之，营造淡雅微妙之境。当代工笔画家重视运用淡彩表现，实虚中传达雅逸、清新的生活气息。重彩作品的表现一方面受到固有色的影响，占据着色彩表现的多数，另一方面考虑到画面的和谐，对画面中的高纯度色彩进行适当协调。当代画家不再过多拘泥于色彩本身，而是经由调和画面中的色彩表露意蕴。

基于想对工笔色彩语言有更加深刻的体会，我便想在创作中通过对色彩的运用，增加我对当代工笔人物画色彩方面的感悟。不仅可以将传统的色彩表现方式得以运用和巩固，为适应当代色彩的创新运用奠定基础，并且可以在实践中对新兴的画面处理方式深刻体会，使得文章的阐述有血有肉，更加丰富和生动。

2 当代工笔人物画色彩创新的体现

艺术发展的根源在于创新，当代工笔画家在秉承传统色彩观念下，不断拓展人物画色彩表现的道路，或融汇当代人的审美观念，或借鉴民间和传统，或吸收西方艺术风格，体现出一派富有时代发展的景象。作为工笔人物灵魂体现的色彩，伴随着当今的社会大环境，艺术家们借助它大胆表现心中感想，直抒胸臆，使得色彩的精神价值得以回归和肯定，它更多体现在艺术家致力于材料工具运用的多样性，使画面表现出与传统有别的意境。同样，通过对工具颜料等开发利用，设色技法方面也有所创新，甚至整体画面氛围的营造，这使作品的韵味因色彩的突出表达更加生动，给欣赏着带来富于冲击力的视觉享受。

2.1 绘画材料运用的多样性

伴随中外文化艺术的交流，工笔人物画的颜料运用不再限制于传统的中国画颜料，西方绘画颜料和日本的矿物质颜料也逐渐被工笔画家采用，甚至是将植物性颜料和矿物质颜料综合性运用。中国传统绘画作品中的石青、石绿、朱砂等色彩经由日本绘画中的应用发展，种类达上百种。此外，西画的水粉、水彩的使用大大拓充了工笔人物画的色彩表现。因而形成了以色彩为首要表现手法的工笔重彩新样式。作品通常表现出强烈的视觉冲击力和现代感。如：郭继英的代表作《存在---5号》利用岩彩、矿物颜料、金银箔等材料于刷好的大片底色上，画面中形成粗放和细腻质感的鲜明对比，时代气息强烈。

图1

当代画家对工笔人物的绘制材料也不仅仅局限于传统纸笔的运用，牛皮纸、亚麻纸、卡纸、油画布等，都被用作作品物质载体。毛笔也不仅仅是唯一的绘制工具，水彩笔、水粉笔、油画笔等应用普遍。对大面积底色的绘制上还使用到滚刷、拍刷、连笔等。在重彩画中，还会有喷壶的使用。画家通常从日常生活取材，因材施用，充分发掘材料的众多利用价值。绘制材料的丰富，使得工笔人物画有了广阔的表现空间，同样也因创作者的差异而在人物表现上各有不同。

2.2 设色方法的创新

“传统工笔人物画的设色技法主要是在勾描好的轮廓线内分染、平涂、渲染，表现出强烈的现实主义氛围”。^[1]而当今的工笔人物设色在继承传统的基础上又有所革新。以工笔人物大家何家英为代表，融合油画、水彩、国画为一体，画中设色富有西方古典主义油画效果。在他的佳作《秋冥》（图2）中，“这种蓝紫最感染人的恰恰是在和黄色叶子之间作对比的时候...... 最初喜欢这个颜色是看列维坦的一张画《金色的秋天》, 白桦树、蓝天跟这幅画绝对有关系”^[2]“用丙烯和蛤粉填出毛衣的立体感。我的画是讲绘画空间的, 人物不仅仅是种装饰画, 平平的。但又不同油画那么立体, 也不需要三度空间, 只要不薄气、浑厚些就够了。” ^[3]这使他的作品表现出清新淡雅的气息。人物结构看似笼统，人物面部和手部塑造只是点到为止，但细细观赏却感受到其中的韵味，也不失准确，整个作品既有西画强烈的体积感和空间感，也蕴含了中国画传统的空灵之气。

图2

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：5334字