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摘 要

从古至今，“道”在中国哲学中十分重要，艺术家们将中国绘画的审美内涵的探讨归集在“道”与绘画关系的探索上，同时将“道”的美学思想作为中国绘画极高的审美标准。由此成为中国工笔花鸟画发展的重要阶段—南宋工笔花鸟画，审美价值评判的重要标准之一。因此，“道”对南宋代工笔花鸟画的有着极其深远的影响。

关键词：道、南宋、工笔花鸟画、审美思想、艺术创作

Abstract:m ancient times to the present，Tao is very important in Chinese Philosophy.

The artists will explore the aesthetic connotation of China painting collection in the exploration of the relationship between “Tao” and painting on. At the same time, the aesthetic thought of "Tao" as the aesthetic standard of high China painting. It has become one of the important standard of Southern Song Dynasty Fine Brushwork flower and bird painting aesthetic value evaluation.Therefore, the "Tao" of the South Song Dynasty flower and bird painting has a far-reaching influence.

Key words:Tao、The Southern Song Dynasty、Meticulous flowers-and-birds painting、Aesthetic thought、Art creation

目 录

1 引 言 6

2 “道”的特征 6

3 “道”对南宋工笔花鸟画的影响 6

3.1 崇尚自然 7

3.2 气韵生致 7

3.3 虚实相生 8

结 语 10

参考文献 11

致 谢 12

1 引言

精致细腻、典雅富丽的南宋工笔花鸟画是中国工笔花鸟画发展的重要阶段，这时的工笔花鸟画坛中，百家齐鸣，争奇斗艳，出现了许多精美出众的作品以及才华横溢的名家。南宋工笔花鸟画相较于北宋更为成熟，艺术风格多变，技法也更为娴熟。并且南宋时期的工笔花鸟画学习了装饰、民间绘画的一些成分，具有独特的审美意趣、内涵和人文情调，因此，被认为是工笔花鸟画发展历程中的经典。

2 “道“的特征

古代时期，艺术家们将中国绘画的审美内涵的探讨归集在“道”与绘画关系的探索上，同时将“道”的美学思想作为中国绘画极高的审美标准。“道”在中国哲学中十分重要，由此成为南宋工笔花鸟画审美价值评判的重要标准之一。其一，“道”的存在是具有真实客观性的。老子说“道可道，非常道；名可名，非常名。” ^[1]有物混成，先天地生。” ^[2]老子认为“道”是天地万物一切的根本，虽然很难用通俗易懂的语言表述他的意思，但这并不意味着“道”是一种虚构的规律。老子又说“道之为物，惟恍惟惚，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。” ^[3] 更加表明了，“道”的存在是有据可依的，并不是无迹可寻、虚无缥缈的。其二，“道”也是万物本源运行的基本法则。老子说：“人法地，地法天，天法道。” ^[4]、“道生之，德畜之，物形之，势成之。是以万物莫不尊道而贵德。”^[5]可见，“道”是万物运行最根本的法则，是至高无上的根本大理。而中国画的艺术创作是以画家主观想法来描绘客观物象的活动，这从本质上来说与“道”的万物运行的过程十分相似。综合以上，“道”对南宋工笔花鸟画的影响之大可见一斑。

3 “道”对南宋工笔花鸟画的影响

南朝的颜光禄说：“图画非止艺行，成当与《易》同体。”^[6]表明了绘画不应该仅仅是画画技艺，而要有着思想内涵。南宋的陆九渊说：“艺即是道，道即是艺，岂惟二物。” ^[7]陆九渊则进一步将中国画的艺术地位提升到与“道”相等同。认为“道”就是艺术，而艺术就是“道”，二者同样重要，本质无异。而南宋工笔花鸟画在中国绘画中又有着举足轻重的地位。综合以上，“道”对南宋工笔花鸟画的影响之大可见一斑。

3.1 崇尚自然

中国古代哲学里的“自然”的内涵：一是指自然而然，二是自然界。

老子说：“道法自然。”^[8]在老子的思想中，“自然”是从道化万物的本身运行法则上来讨论的，是自然而然的发展，没有认为干扰的痕迹。而后来，“自然”这一词经过哲学家们不断的探讨和研究，又出现了自然界的意思。汉代的王充说：“天地，含气之自然也。”^[9]阮籍说：“万物生长于天地，自然者无外，故天地名焉。” ^[10]可见，王充和阮籍二人的“自然”和老子的是不同的。而实际上，“自然”内涵的深刻阐释，对南宋工笔花鸟画甚至中国画的影响都是及其深远的。南宋艺术家们在工笔花鸟画创作过程中，都将“自然”作为十分重要的法则。一方面，他们走进自然、观察自然、体会自然，并且师法自然。工笔花鸟画发展到南宋时期，外在形式上明显的开始趋向于小巧和精简，而与北宋的大尺幅不同。这并不是说南宋工笔作品简单，而是画家们技艺纯熟，反复观察，推敲的艺术凝练。而这一切必然是建立在对所画的自然之物了然于心的基础上，画面上的内容越是少，便越需精细。必定是画家们几经琢磨，观察的结果。圆扇形的《豆花蜻蜓图》描绘的是一只栩栩如生的黄褐色蜻蜓停落在微微下垂的豆花上的场景。整幅作品中，画家不仅生动展现了蜻蜓和植物的形态与结构，甚至连植物的脉络，蜻蜓翅膀的透明感和轻微的纹理都描绘出来了。这样的情景在笼中是无法见到的，画家却描绘的如此成功，精湛的绘画技法自然是一方面，但也得益于艺术家们喜爱写生，经常投身自然并用心观察。而另一方面，画家们在工笔花鸟画的创作中又避免了刻意人为的痕迹，而追求画面物象与自然的融合之美。高宗说“作人物山水竹石，自有天成之趣。”^[11]可见追求的是与自然浑然一体的无为境界。《寒鸦图》描绘了冬天雪景下树林旁一群飞翔的乌鸦鸣叫的情景，透过画面便能感受到冬日里寒冷的气息，和乌鸦饥饿哀嚎的场面，画家仿佛将真实的自然搬上了画面，使作品浑然天成，毫无人为雕刻的痕迹。

3.2 气韵生致

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