论文总字数：5133字

摘 要

中国人物画的“传神写照”要求画者把握和体验艺术形象的神态，通过刻画“神”来表现艺术形象，从而达到“写照”的目的。传神写照被奉为中国人物画的创作主旨，使中国人物画取得极高的艺术成就。在文化艺术大融合的现代中国， 中国人物画技法层出不穷，但“传神写照”依然占据举足轻重的地位。

本文除了阐述“传神写照”在工笔人物画中的重要地位之外，主要从动态、表情、笔墨三个方面阐述我创作的工笔画《爸妈去哪了》中人物传神的关键。进而得出结论：随着时代的不断发展，中国人物画“传神写照”的内涵会不断丰富和更新，中国工笔人物画也会不断呈现日新月异的面貌。

关键词：工笔人物， 传神写照， 动态，表情，笔墨

Abstract：The Chinese figure painting "vivid portrayal" require initiated grasp and experience the artistic image of expression, through depicting "god" to express the artistic image, so as to achieve the aim of "reflection". Vivid portrayal is regarded as the Chinese figure painting creation theme, make the Chinese figure painting has very high artistic achievement. In the arts and culture integration of modern China, the Chinese figure painting techniques emerge in endlessly, but "vivid portrayal" still occupied pivotal position.

In this paper, in addition to expound the important position in fine brushwork figure painting "vivid portraiture", mainly from three aspects in this paper, the dynamic, expression, ink I created claborate-style painting the parents go to which, the key characters vividly. And then come to the conclusion: with the continuous development of era, the connotation of Chinese figure painting "vivid portrayal" will be continuously enriched and updated, the Chinese fine brushwork figure painting will also present the face of changing constantly.

Key words: Traditional Chinese realistic painting figures, vivid portrayal, dynamic, expression, pen and ink

目 录

引言 4

1 “传神写照”在工笔人物画中的重要地位 4

2 工笔人物画的传神关键 5

2.1 动态传神 5

2.2 表情传神 6

2.3 笔墨传神 6

结语 8

参考文献 9

致谢 10

引 言

在工笔人物画创作中，对于形与神的关系，有的人一味模仿西方绘画的特点，过分强调形的客观真实性，却忽略对“神韵”的表现；相反，有的人则进入另一种极端，忽略对“形”的细节表现而刻意追求所谓的“神韵”，结果导致因“失形”而“失神”的例子也不在少数。我认为，工笔人物画形与神的关系是相辅相成的。绘画首先对客观物象形的表现,然后挖掘其内在精神,力求使画面形象生动传神。对客观物象形的捕捉与表现,不是简单机械地模仿,而是对客观物象进行主观艺术加工处理,塑造出真实可信的艺术形象。

中国东晋大画家顾恺之，善于画肖像画和历史人物画，他在自己的创作实践中，运用“形神论”来探讨美学的问题，提出了以“传神写照”为核心的绘画理论,并提出了人物画“传神”的要求。他在画人像时，有时画好的人形间隔数年都不点上眼睛,人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中。”^[1]顾恺之提出的“神”是指画中人物的精神状态和神情特点，而“写照”一词源于佛学，代表着主体的感知能力，就应在人的心灵、智慧中表现，由于眼睛是心灵的窗户，所以画的妙处不在形体的塑造，而在于传神，要做到传神关键在于对人物画像眼睛的描绘。通过手中画笔使画中人物“窃眸欲语，览之若面”。

“传神写照”传达的实质就是绘画中的“形”与“神”即形体和精神的相互关系,这是中国传统画论的精髓。

1 “传神写照”在工笔人物画中的重要地位

顾恺之的代表作品《女史箴图》、《洛神赋图》是绘画史上早期对人物表现很成功的丰碑式作品。而其作品《洛神赋图》则是遗貌取神方面的代表作品，由人物的神态将人物内在的心情描绘的淋漓尽致，跃然纸上，达到了传神的状态。顾恺之提出“传神写照，尽在阿堵”的传神论，很大程度上提高了工笔人物画的艺术品格，开创了一代画风并确立了工笔人物画的基本框架，不仅成为绘画艺术的宝贵财富，也成为文学以及其他艺术的共同财富，被文艺界欣赏，千百年用之不衰，成为中国人物画不可动摇的绘画传统。开工笔人物绘画追求神似而不尽形似之先河，顾恺之也因此成为工笔人物画的奠基人。

此后，“传神写照”被奉为工笔人物画的创作主旨，为后世人物画家所宗，成为工笔人物画的主要文化特征和及其重要的理论支撑，使工笔人物画取得极高的艺术成就。盛唐时期，工笔人物画延承着顾恺之的“传神写照”绘画理论，出现了不少工笔画家，如确立了初唐工笔人物画风的阎立本，有着“历代画圣”“吴装”之称的吴道子，而张萱则开创了工笔重彩的画风以及周昉的仕女画等，他们在创作中重视发挥个性和完善技法，都透露着传神的意蕴。这个时期工笔人物画达到完美时期。该时期的人物画雍容华贵的形象，其造型丰满着装色彩绚丽而又典雅，突显了唐代人物形象特有的精神风貌，成为中国古代工笔人物绘画史上最魂丽的篇章。

在文化艺术大融合的现代中国，工笔人物画技法层出不穷， 但“传神写照”的艺术观依然占据举足轻重的地位。

2 工笔人物画的传神关键

顾恺之认为“传神写照”的关键在于人的眼睛，应注重表现人物神态，对眼睛进行刻画来表现人物的不同神情。但随着时代的发展，工笔人物画技法不断丰富拓展，“传神写照”的内涵也变得更加丰富，传神的关键不再局限于对人物眼睛的刻画，力求传神，还在于动态、表情以及笔墨效果等因素的表现。

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