论文总字数：6273字

摘 要

“气韵”和“意境”是中国画的审美追求。“气韵生动”在中国画中，仅仅表现出物象本身的形态是不够的，想要表现出气韵生动，还需表现出其物象的精神和气质，在中国画中没有“气韵生动”就不算是完整的画。“留白”的主要精神内在就是体现中国画的气韵生动。画面所存在的虚实对比是留白艺术的主要表现方式，“实”通常在画面上是比较具象的，也是作者想要表现的物象，“虚”是在“实”的映衬下出现的，山水的空灵是由“虚”体现出来的，同时，“虚”的自由表现使观者达到可视可想的高度，这就是山水画留白的思想本质。本人想通过搜索资料、查找文献等方法来总结自己所理解的“留白”。

关键词：中国绘画 留白 意境

Abstract: "Artistic conception" and "artistic conception" is the aesthetic pursuit of Chinese painting. "Lively" in traditional Chinese painting, it is not enough to show the shape of the object itself, want to show a lively, also need to show the spirit and temperament of its object, there is no "lively" in traditional Chinese painting is not a complete picture. "White space" of the main spirit is embodied within lively spirit of Chinese painting. Picture of the actual contrast is white space art, the main form of "real" usually is representational in the picture, the author tries to express the object, the "virtual" is in the set off of "real", the empty spirit of landscape is reflected by the "virtual", at the same time, the "virtual" freedom of expression to reach the height of the visible to viewers, this is landscape painting thought essence of white space. I want to by searching information, find the method of literature, such as "white space" to summarize what they understand.

Keywords: Chinese painting blank Artistic conception

目 录

1 前言 3

2 “留白”的内涵 3

3 中国画“留白”中的哲学思想 3

4 “留白”在中国画中的艺术表现 4

4.1 “虚”“实”相生 4

4.2 “黑”“白”相映 5

5 留白在“六法”中的体现 5

5.1 留白与气韵生动 5

5.2 留白与经营位置 6

结 语 8

参考文献 9

致谢 10

1 前言

中国画家在创作一幅作品时喜欢在画面上留出大大小小的空白，这样的空白被称之为“留白”。世界上所有的绘画艺术中，只有中国画把画面中的部分空间，用“留白”的方式表现出来。留白是中国传统美学中的重要概念，在中国绘画中与笔墨同等重要，是必不可少的技法和艺术观念，能够衬托画面主体物象，营造宁静、含蓄的意境美，给人以无穷的想象空间。但画面上的留白不是无内容无思想的空洞的存在，而是富有中国人思想的。“留白”作为一种艺术手段，能反映出中国人“含蓄内敛”“不事张扬”的情感状况。

2 “留白”的内涵

“留白”是中国绘画中的特点之一，不仅是营造画面协调的方法之一，同时也是中国画自身所独具的美学观点。对于“留白”，王翚和恽格对《画荃》作了批注“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处，全局所关。即虚实相生法。”有绘画的地方衬托没有绘画的地方，两者相互衬托将层次感和空间感体现出来，同时给人以想象的空间，只有当虚实相互发生时，虚处无画之地才是通灵之灵境秒地所在。“留白”，从艺术的角度上说，就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术，它不需要画什么，只要留出画面中空白的地方，给人以想象的空间，它是国画中相对其它技法最简单的。我国清代画家笪重光认为：“无画处皆成妙境”，这是它在《画筌》中总结的，这句话的中心思想就是“留白”。

万物都有自己的发展演变的过程，同样地，留白也有其历史演变过程。追溯到原始社会新石器时代仰韶文化，留白随着彩陶文化的发展应运而生。中国画的“留白”是从先秦的“错彩镂金”开始，随着时代而发展，直至唐朝才真正成长起来。我国宋代是绘画艺术发展的高峰，绘画理论也随之出现，对留白也开始做深入研究。同时，宋代出现了大量的文人画家，它们的绘画方向转向了现实生活中的景物，受当时的经济影响，绘画作品的需求量增大，加上“重文轻武”的社会风尚，画家们有了更多自己的想法，绘画风格更加的随意。元代时期文人画更加重视对“逸”的灵动表现，因此“留白”得到更大的发展。

3 中国画“留白”中的哲学思想

老子曰：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牅以为室，当其无，有室之用。故有自已为利，无之以为用。”开凿门窗、建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。从中我们可以看出“空”“无”背后的“实”“有”的真正价值，这种“空无”并不是没有，而指的是“空纳万物”。中国画家中国哲学思想的影响下，重视自我意识的影响，他们对具体世界的再创造产生了更多的主观随意性，对于“留白”的处理更加严谨，根据不同的描绘对象，通过画中留白传达画家自我精神的寄托和情思的流露。

老庄思想从“道”出发，以“虚”为贵，以“无”为本，“有”乃“无”之用，认为“无”孕育了活跃的生命。在中国画中则表现对画面留白作用的高度重视，虚中有实，白而不空，讲究留白与画面的主题互为补充，经营画面位置，使留白成为画面的重要组成部分。宗白华在《美学散步》中说：“中国画底留白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处……这无画处的留白正是老庄宇宙观中的虚无，它是万象的源泉，万动的根本。”文中指出中国画的“留白”精神与中国传统文化的宇宙观和人格精神是相契合的。“留白”成为了传统中国画最显著的特征之一，是中国传统艺术精神的体现，表达了虚实相生、无中生有的美学境界。

中国传统哲学思想认为这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉、万物的根本，充盈着生生不已的创造力。所以中国画的留白在画的整个意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来、生命流动之所。中国画中“留白”的独特表现方式，使观者有了无尽的想象空间，也带给人们无穷的浩渺之感。

4 “留白”在中国画中的艺术表现

4.1 “虚”“实”相生

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