论文总字数：6469字

摘 要

：蒙德里安是荷兰抽象主义的代表画家，其作品也被称为“几何抽象”。本论文结合画家生平经历以及对众多绘画作品进行分析比对，受到宗教信仰，个人新艺术主张和生活环境影响了他的抽象风格的形成。他的个人风格的形成也反映了工业化下一种现代文明社会状态。此外，在论证蒙德里安抽象风格的成因的同时最后也介绍了他的抽象风格对的当代艺术的一些影响。

关键词：蒙德里安，抽象风格，成因

Abstract：Mondrian is representative of the Netherlands abstracet painter，his work has also been called”geometric abstraction.” This paper combines the artist’s life experiences and the analysis of numerous paintings than by religion, personal artistic ideas and new living environment influenced the formation of his abstract style,his personal style also reflects a modern industrialized civilized state of society. In addition, the argument Cause Mondrian abstract style while finally presented his abstract style influence on contemporary art.

Keywords: Mondrian，abstract style，factor

目 录

1 前言 4

2 个人绘画风格演变 4

2.1 写实到抽象 4

2.2 交错到秩序 4

3 抽象风格的成因 6

3.1 通神论(神智学)的感化 6

3.2 “新造型主义”观念的形成 7

3.3 生活环境的影响 9

4 抽象画风格的影响 11

结论 12

参考文献 13

致谢 14

1 前言

抽象艺术是西方前卫艺术的一种重要表现形式，荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian；1872年-1944年）是几何抽象派的先驱，冷抽象艺术表现的巨匠。与凡·杜斯堡（1883年-1931年）等人创立“风格”杂志，在荷兰掀起“风格派”运动，提倡“新造型主义”观点，主张通过只用色彩和线条表示绘画中的空间关系，创作出有几何美感的构成作品。

本文将从蒙德里安的绘画作品展开分析，由最初写实的风景画到吸收新印象派的点彩方法和立体主义的手法而创作的作品，进而逐渐向几何抽象绘画风格演变，最终形成自己独特的抽象风格。

2 个人绘画风格演变

2.1 写实到抽象

蒙德里安少年时代的作品大多是普通的宗教画和写实的风景画。青年时代（19世纪90年代初）作品的艺术风格是19世纪末荷兰海牙画派的写实主义,题材多为描绘自然风景。《晒衣的农家》、《池畔》等描绘的都是身边的自然景物。偶有人物肖像画作《花前少女》、《自画像》等。

1907年以后的画作依然是自然风景题材，但风格却得以改变。巴黎初期（1912年-1914年）的作品对物象的外形进行了简化，加入了修拉式的点彩风格，但依然遵循写实的基本原则，而后描绘沙丘和海景的作品的风格则逐渐靠近后印象派，树木构成系列则受到了立体派的影响。。巴黎中后期（1914年-1938年）的创作逐渐地排除了曲线，直到作品只具有横竖线构成的有几何美的“格子画”。纽约时期（1938年-1944年）的作品画面与之前的作品相比，明显富有节奏，抛弃黑色，以长短不一的矩形方块，线条整齐划一，色彩以明快的黄色为主。

2.2 交错到秩序

蒙德里安作于1912年的《灰树》（如图1.1）受立体派影响是他艺术生涯中巴黎初期的代表作。

该作品由明度较低的彩色色块和参差不齐的黑灰色线条构成。“树”的构成系列是蒙德里安构成里最典型的代表，也是其绘画风格承上启下的作品。画面以灰色调为主，纵横交错的笔触达到一种和谐。整个画面被黑色的线条分割时而短促，时而绵延。

图1.1《灰树》 1912年 布面油画 海牙市立美术馆藏

关于“树”的构成系列作品大致分为三个阶段：第一阶段“树”构成（如图1.3、1.4）：在绘画中还原了所见树木的形状，画面中交错的枝桠依然有向左右、向四周方向生长的趋势；第二阶段“树”构成（如图1.1、1.2）：这一阶段的艺术形象与自然对象大致相似，树的基本形状被削弱，不注重树以外的环境描摹，尝试着用其他色块代替自然背景；

图1.2《树》1911~1912年 布面油画 纽约莫森·威廉·波克特美术协会藏

第三阶段“树”构成（如图1.5、1.6）：画面虽然中毫无具体自然对象的描绘，蒙德里安依然用抽象的手法表达出了树木生长趋势之感，由碎片形式尖锐的色块构成，与第二阶段相比走向了一种线面元素构成的秩序化。该阶段风格已非常接近毕加索和勃拉克的立体派，该派根据塞尚的绘画方式，把所描绘的自然对象分割成许多块面，同时呈现出不同角度的不同面，形成尖锐的碎片在画面中。

图1.3《树·二号》1912年 纸本木炭画 海牙市立美术馆藏

这三个阶段的“树”构成：画面对绘画对象的本体“树”的表现越来越弱，对艺术形象的线、面构成的要求越来越强。

之后蒙德里安的作品风格逐渐将艺术语言单纯化，以交错短促的线和大小形状不一的色块构成奇妙组合，1918年后的大多数作品由笔直的横竖线和由三原色填充成的色块，构成一种充满秩序的抽象画面。

图1.4《树的习作·一号》1912年 纸本蜡笔画 海牙市美术馆藏

图1.6《构成·树二号》1912年 布面油画 海牙市立美术馆藏

图1.5《构成·树一号》1912年 布面油画 海牙市立美术馆藏

3 抽象风格的成因

由上述蒙德里安的绘画风格的演变可以看出从最初的具象描绘转变为抽象表达，造成如此变化的原因在于其受到了通神论教义的影响而后在绘画上提倡“新造型主义”的主张，以及生活环境不断发生变化,由荷兰逐渐移居到纽约，抽象风格的作品洋溢着浓郁的现代精神。

3.1 通神论(神智学)的感化

普遍传播于荷兰通神论，该教会的教义在继承了加尔文教派否决偶像崇拜的观点的同时视一切对客观物象外表形式的重现为亵渎^[1]。作为通神论的拥护者，蒙德里安在1909年左右正式加入了“荷兰通神者协会”。

通神论的教义就带有象征意义和神秘主义色彩，且认为人可以凭借精神上的自我发展到对神性的洞察。^[2]1910年—1911年创作的祭坛画《进化》（如图2.1）。

该作品以象征神秘的蓝色调为主，两侧的画中人微微仰头，似乎精神层次得到了升华。此时期的艺术已经脱离对自然形象具体的描绘，描绘人体形状的基本色块跃然画中，自然形象的环境描绘也转变为由单纯的色块代替。三幅画中人物的肩膀上的分别是不同形状的色块，对比非常强烈。左幅画面中人物身体包括头部覆盖着较深的蓝色，中幅人物仿佛意识清醒睁开双眼接受精神上的洗

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