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摘 要

19世纪末之后，西方的油画经过对色彩逐渐深入的认识，已经从写实色彩逐渐向主观色彩的表现靠拢，这种主观处理的色彩可以更好地传递情感、表现自我，是当下中国油画创作中不可或缺的。本文以对莫奈作品中色彩、光影变化为研究对象，针对如何运用色彩、光影的变化从而促进油画创作主体的表达相关问题进行了分析与阐述。文章主要从色彩在油画创作中的重要性、莫奈油画创作中的情感表达、绘画与生活的互相联系、主观的人性思想以及举例分析莫奈作品情感表达的价值等几个方面提出了对莫奈画作的赏析。从而总结出油画创作中色彩重要性及运用主观性色彩时需注意的事项作简要阐述。

关键词：油画创作，色彩，光影。

Abstract:At the end of nineteenth Century, Western painting after gradually deepening understanding of color, from realistic color gradually to the subjective color expression closer, this subjective color processing can better convey emotion, self expression, is an important part of current China in oil painting. Based on the change of color, light and Monet works as the research object, according to the change of how to use color light, so as to promote the related expression of creative subject painting was analyzed and explained. This article mainly from the importance of color in the painting, the painting of Monet in the creation of emotional expression, contact each other, painting and life"s subjective thought of human nature as well as the example analysis of Monet emotional expression of several other aspects of the appreciation of the value of Monet"s paintings. To summarize the importance of color painting and matters need to pay attention to the use of the subjective color is described briefly.

Key：Oil painting creation；Color；Light。

目 录

前言 3

1 油画创作的起因 3

1.1 在油画创作中对色彩的认识 3

1.2 色彩在油画创作中的重要性 3

2 绘画和生活互相联系 4

2.1 莫奈在油画的创作中的表达 4

2.2 色彩所体现的主观人性思想 5

2.3 莫奈作品情感表达的价值 6

3 色彩所营造的意境美 7

结 论 8

参考文献 9

致 谢 10

前言

如何灵活地运用好油画中的色调关系，既能把对象丰富的色彩变化及整体气氛表现出来，又能表现出画面的情感、神韵，达到画面中形态、色彩、神韵浑然一体的效果。一个优秀的画家，不仅能从大自然的写生中发现景物的色调美，而且还能挖掘出画面中色调与人的内心情感之间的关系，通过这样的关系，然后主观地进行表达与创作，能让欣赏画作的人受到影响、进行充分的联想，达到一个审美的境界。色调是人们主观看到的最直接的角度，是欣赏者与画作之间进行情感交流的重要桥梁，它是一种无声的气氛和意境，直接影响到人们的观赏情感。 

1 油画创作的起因

油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。

1.1 在油画创作中对色彩的认识

油画是画家对大自然的再加工改造和再创造，是经过画家灵巧的双手以及画家对大自然的情感，将大自然展现于画布上的一种形式。人类借助于油画，来表达自己的情感，是体现作者自己内心的媒介。而色彩和形体结构是构成油画艺术的基本语言。到了19世纪，油画有了新的发展趋向，印象派受到了人们的追捧，主要是油画的色彩变化，色彩的运用不只是对大自然的真实表现，而更多的是对于画家内在的情感流露。

色彩是油画的重要艺术语言之一，色彩运用的好坏直接影响作品本身的艺术价值。作品中的色彩语言是人的内心感情最直观的表现，是感染人们内心情感的重要体现，灵活巧妙地运用色彩，通过色彩表现的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实的情感，因而也就更具有艺术感染力，人们才能更好的欣赏画作。

1.2 色彩在油画创作中的重要性

法国画家马克·夏加尔曾经说过：“色彩溶于血液，我们认为血液是一种大自然透过父母给你的化学色，我不视血液为纯粹的肉体附属物。色彩是命定问题，即不可避免也无法解释。”这种对于“色彩的命定”也正是一名画家最原始的特性，这种特性是体现在作者本身的血液中的，是不可重复的、有个体差异性的，使画家能够具有自己的绘画风格。而来自自然界的客观色彩只能激发画家内在色彩的感受，这种感受经过画家本身情感的融和提炼，最终形成了独特的、带有感情色彩的画面，这种经过画家情感提炼的颜色才是真正有生命力的色彩。

例如在《印象·日出》中，整幅画只有画面右边红色太阳的轮廓最清楚，同时也成为了整幅画的视觉焦点，四周淡蓝色的船栀和倒影连成了一片，莫奈不拘泥于传统的绘画方法，以四周的蓝灰色调和太阳鲜明的橙红色作对比，给人一种在浓雾中，太阳冉冉升起的日出印象。

艺术家们在艺术创作过程中根据自己的内心感受，主观的运用色彩关系来表达与自己情感相吻合的色调来表达自己内心的情感。美籍德国视觉艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆说过：“作为一种通讯工具来说,形状要比色彩有效得多,但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。……那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的”。这段话十分准确地表达了，在绘画中，在情感表达力量方面色彩比形状更胜一筹。

2 绘画和生活互相联系

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