论文总字数：5441字

摘 要

透视，也可以理解为透视学，可以作为一门独立的学科来学习，透视对绘画有着深刻的影响，文艺复兴时期透视就被达芬奇作为一个系统的理论提出来，并贯穿了整个西方的绘画历史。此外，西方的透视学对中国画中运用到的散点透视也有着深远的影响。透视与绘画是相辅相成的，若只有透视，没有绘画，那么透视会变得索然无味，若没有透视，画面的情感将变的单一。

本文主要研究透视的表现力以及表现情感。

关键字：透视 情感表达 油画创作

Abstrac: Perspective, can also be interpreted as perspective, can be used as an independent discipline to study, the perspective of the painting has a profound impact, the Renaissance perspective was leonardo Da Vinci as a systematic theory, and through the whole history of western painting. In addition, apply in western perspective of Chinese painting to scatter perspective also has a far-reaching influence. Perspective and painting are complementary to each other, if only the perspective, not painting, then the perspective will become dull, without perspective, then the picture will become no feelings.

In this paper, we study the perspective of expression and emotional.

Keywords：perspective,emotional expression,oil painting creation

目 录

1. 引言……………………………………………………………………………………6

2. 创作中透视关系在画面中的应用…………………………………………6

2.1. 在油画创作中透视关系所具备的表现力………………………… 6

2.2. 透视关系在构图中的重要性……………………………………………6

3. 结合自己的风格以及画面需求准确运用透视关系……………… 7

4. 创作后的感想…………………………………………………………………… 8

5. 参考文献…………………………………………………………………… …… 9

6. 致谢……………………………………………………………………… ………… 10

1. 引言

透视，是艺术家们对景物的实际状况进行的一种二维加工，表达事物存在于空间中的具体形态。在美术绘画中，都是以透视学基础。而透视的运用，在西方的绘画中最为广泛，早在欧洲文艺复兴时期，达芬奇在其著作中就已经将透视分为三大类：第一类是物体在远离人眼时会逐渐变小，这被称为缩形透视；第二类是颜色在远离人眼时会产生变化，这被称为色彩透视；第三类是研究物体为什么会越远越模糊，这即是线透视。这三种透视是最常见的三种透视，而透视在绘画中的地位就是灵魂，透视的准确与否，代表着这幅作品的好与坏，可见透视在绘画中的重要地位，而我就选择研究透视在我自己创作的作品的中的运用。

2. 创作中透视关系在画面中的应用

2.1. 在油画创作中透视关系所具备的表现力

在透视关系这个大范围内，隐没透视、线透视、色彩透视只是概述比较完整的三种分类，若我们细分，透视又可以分为平行透视、成角透视、斜面透视、俯视仰视透视、不规则平面曲线的透视，以及在中国画中运用广泛的散点透视等，上述这么多的透视分类，他们在表现作品的功能上，具备的表现力基本是一致的。在透视关系的表现上面，各类情况都是可以用五个数学名次进行表达：点、线、角、面和体积。若是将绘画比作是一首歌，一首诗，那么上述的几个数学名次就像是音符、诗句，诗与音乐都是听觉艺术，通过诗句以及歌词音符来表达作者真是体验感受，而绘画不同，绘画不会说，也听不到，作者为了表现在画面中的情感，往往通过的就是色彩透视，线透视以及隐没透视这三大类透视，是欣赏者的一个自我感悟的过程，透视在油画创作中表现出来的不仅仅只是客观事物本身的实际状况的反应，更是一种情感与价值观的一种体现。

2.2. 透视关系在构图中的重要性

什么是构图？绘画时根据创作者所选题材和画面想要表达的主题思想的要求以及正确的透视法的原则，把要表现的形象用造型语言适当地组织起来，构成一个协调统一的完整画面称为构图。构图是最直接的向人们反映画的美感与否，创作一幅成功的作品在一定程度上得益于物体所选适宜的表现材料和画家对于一个选定的画面的视觉把握和精心安排。站在美学的高度来说，古希腊用了与现在构图不一致的结构概括：1.画家创作的构想或设想，2.画家选择的媒介和技术方法，3.将构想和媒介容为一体的东西。从广泛的意义上来说，构图就是不同于主题表达风格的一幅画的结构，本质上构图就是抽象构思的一个基本模型，它是对绘画中各类造型艺术手段的挑选和组合使布局给人以愉悦的享受，体现着均衡、和谐、稳定、节奏、变化、对称等设计原则。一个构图所要达到的理想效果就是统一性、合为一体。有人指出好的构图是那样不起眼地突出着形象以至于它被忽略^[1]。

在油画创作中的构图是情感表达的重要因素，整幅油画离不开构图。比方说把一幅油画比喻成一座大厦，那么构图就是这座大厦的框架，一座大厦没有框架，剩下的就是只有砖头水泥。画面也是，没有构图，整幅画就会是零散不全的。构图能够很好地反映油画作品所要传达的主要信息，让画面内容充实而有条理。马蒂斯曾经说过:“构图是一种装饰性的艺术，它通过组织艺术家手边各种各样的元素表现艺术家的感情”可以说，构图是进行情感表达的基本元素。油画作品的构图，主要是为了达到视觉上的平衡。一幅作品没有很好的构图，就不会产生好的视觉效果，也就更谈不上观众与作品的情感交流了。构图包括的元素非常多，主要是线条、形状等。古希腊的哲学家柏拉图曾经说过:“构图就是在统一中发现并表现变化”也就是说，一幅油画作品要想吸引观者的目光，必须具有丰富的内容，而且内容必须是和谐的。优秀的油画作品构图一定十分独特，独特的构图才能吸引观者的目光，成为被关注的焦点。观众在欣赏一幅油画作品时，首先会看作品的整体构图，如果构图不能够满足观众的视觉平衡，那么他们就不会会对这幅油画感兴趣。构图牵制着每幅油画的各种颜色运用的多少，它和色彩一起奠定了画面的情感基调。构图也是画家个性表达的重要表现，能让观者理解画家独特的思想情感。

3. 结合自己的风格以及画面需求准确运用透视关系

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