论文总字数：5640字

摘 要

何家英是当代出现的很有代表性的画家。他的作品继承传统，融汇中西思想，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索，但同时市场与绘画界对其作品反响过于热烈。本文就其主要的艺术特色与其对于工笔画发展的得与失展开讨论。

关键词：何家英 工笔画 技法

Abstract：He Jiaying is in this period that is representative of the painter. His works inherit the tradition, fusion of Chinese and Western thoughts, in both agreements on the enlightenment for leather, respect for tradition, but not constrained by the old fan, explores and does not follow. He lifted the spirit of realism creation, pay attention to life experience. A portrait of micro Kinju, layout, elegant white characters. Focus on the expression of heart and deep concern about human nature, explores the rich achievements for the innovation of China figure painting. But at the same time, the market and painting in the works of the enthusiastic response. In this paper, the main characteristics of art and painting for the development and discussion.

Keywords：He Jiaying Claborate-style painting Techniques

目 录

前言 4

1.“美而不媚”的人物形象 4

2.“诗心”与“诗意”的完美结合 4

3.中西相融 5

3.1材料选择 6

3.2绘画技法 6

3.3人物装扮 6

4.“何家英风”的得与失 7

结论 8

参考文献 9

致谢 10

结论 10

前言

纵观中国工笔画的发展历史，不但时间悠久，可以追溯到新时期中期的仰韶文化西安半坡遗址出土的人面鱼纹彩陶纹样式。如魏晋时期的顾恺之、陆探微等，隋朝的董伯仁，唐朝的”画圣“吴道子，宋朝的李公麟、张择端，还有明清时期的仇英、陈洪绶等这些画家对于中国工笔人物画的发展做出了突出的贡献。时至今日，能够在工笔人物画上拔得头筹的当属于现如今天津画院名誉院长何家英。何家英最早在20世纪80、90年代崭露头角，他将自己的女儿国情怀在画面中表现得淋漓尽致，获得的大众的喜爱和肯定。他的作品突破了逸品和旧时文人画理论的束缚，从而建立别具心裁的清新可人的审美观念和绘画样式。

1 “美而不媚”的人物形象

何家英以其所绘的女性形象而出名，他笔下的女性形象大多有一种纯净、飘逸、含蓄之美，人物的性格也大多婉约秀雅，这或许何家英本人是孤独的，由于他对女性是一种远观，默默的暗恋，所以在画面中自然能够体现出哀伤。人物形象不仅仅只存在美的表层，而且能够进入人物的内心世界。她们的神情是哀伤的但却也是悠闲自在的，有不食人间烟火与世无争的气息。别具一格的是你总能在不经意间能够捕捉到独具韵味的东方特色。在人物的整体塑造上，如人物姿态面部表情等也刻画的十分的完美逼真。代表作品有纯净清新的《十九秋》（如图二），质朴温馨的《米脂婆姨》，圣洁樊蔚的《酸葡萄》，幽微沉郁的《魂系马嵬》，静谧灵秘的《秋冥》(如图一)……一幅比一幅淳美，对他的画你会口心如一：真美、真好、真雅^[1]。特别是他的代表作品《十九秋》所塑造的形象其实并不是十分的出众，而是以一个山村姑娘为出发点，正如何家英本人在评论《十九秋》的艺术形象所谈到：“那是一种不大引人注意的形象——单眼皮、嘴巴、鼻梁上还有雀斑，虽不漂亮，却别有味道，画在速写本上很美的。中国传统绘画在人物形象上有自己的审美趣味和特点，我很喜欢这种特点。”^[2]而艺术形象身上散发的气息正是美丽而不魅惑的，质朴而又善良，那种浓郁的女性气息更能够在不经意间打动我们的心灵。

图一 秋冥

2 “诗心”与“诗意”的完美结合

秦征先生在《何家英作品选》序的画评这样写道：何家英，其画其人，天斌澄明，心地清纯。笔底人物呼欲出，联袂漫步画中，心相倾，意相迎，梦里几度，落花淡淡风。“而立”已过，又近“不惑”，阅世求艺，不再风风火火，也无意落拓寂宾，曲径寻幽，又谨防丢失了自我。帷其我行我素，偶有顾盼，流连伫步，肤然不语，如艾如诉，却底得知音无数。画如其人，正如何家英本人，他本身便是有诗人情怀的人并且沉浸在自己的女儿国里面，如同《红楼梦》里的贾宝玉。

图 二 十九秋

他性格温文尔雅，说话也是慢条斯理，在最近的聂危谷对话何家英的交流中，何家英特别指出了“南京的画家们特别有素质，特别文雅，文静，然后特别有教养，讲话特别有分寸，而且他们后头的文化积淀都是我们特别值得学习的。”可见，何家英本人是十分注重教养这一块的。优秀的教养也是诗人的基本素养，正如《酸葡萄》画面中的五位主人公都是具有书卷气的，最左侧的女孩在盛夏繁荫之下轻声吟笛，而一旁的女孩的姿态犹如安格尔的《大宫女》如出一辙，不同的是她并没有褪去衣衫，灰色衣裙上绯红色的花朵与墨绿色的葡萄藤叶交相辉印，不知不觉中让观者进入到画面之中似乎也听见了女孩的清澈悠扬的笛声，中间的女子身着纯白色蕾丝裙神情专注似乎在仔细挑选可以品尝的葡萄，细密工整之中更添雅致，画面的最右边是双手捧书的认真读诗女子，而正对着观者的女子正在品尝酸葡萄，整幅画面在人物的动态，衣着，神态，甚至是举手投足之间都让人感受到了浓浓的诗意。其代表作品《秋冥》表现的是一位女大学生在白桦林里静静的休憩，只见她正蜷曲着身体坐在金黄色的落叶上，将头埋在她的双臂之间，眼神哀怨的望着远处，似乎在思索着什么。特别的是画面中整个凋零萧瑟的气氛，斑驳蟠曲的枝干，似乎在秋风下沙沙作响的树叶也带着伤感的情绪，给我们带入到少女的情思之中……精确的人物造型，细腻的心境描绘，融汇在湛蓝苍弯的宇宙之中并且笼罩下的聚然秋光之中，如果说男人是地球，那么女人就是宇宙，因为女人的心是不可捉摸，深不可测的。这种纯情幻化出的诗境,因宁静而致远，因单纯而丰富，因婉约而隽永^[3]。不得不承认，何家英的“诗心”给他的画面带来了“诗意”，更是赋予在人物表情将这种琢磨不定，朦朦胧胧的感受更加的引人猜测。

3 中西相融

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：5640字