论文总字数：6200字

摘 要

安格尔在西方美术史上具有巨大的影响力，值得我们每一个人敬仰与学习。他是十九世纪法国新古典主义的最后一面旗帜。唯美主义情结驱使其穷尽一生去追求理想美，坚持自己是古典主义者，但他的画却也流落出浪漫主义情怀。同时他也注重艺术的形式美，使得艺术具有了“为艺术而艺术”特点，启发了十九世纪末兴起的现代主义艺术。他的绘画题材广泛，在肖像画、历史画等领域都有所贡献，但在安格尔的画作中最值得我们赞美的就是他的人体画。他对女人酮体的描绘达到一个顶峰。本次论文就是结合安格尔的人体绘画作品来具体分析他的艺术特征，目的就在于通过这次学习分析对安格尔有一个更正确、更全面的认识，不断地完善自我。

关键词：安格尔，古典主义，浪漫主义，形式美

Abstract: Angell has great influence in the history of Western art, it is worth every one of us worship and learning. He is the last nineteenth Century French neoclassical banner. The ever complex aestheticism driven by the pursuit of the ideal of beauty, insisted that he was a classicist, but his paintings are also on the romantic feelings. At the same time, he also pays attention to the beauty of form of art, the art of art for art, inspired art at the end of nineteenth Century the rise of modernism. His paintings are widely in portrait painting, history painting, and other fields to contribute, but in Angell"s paintings in the most worthy of our praise is his body painting. His description of woman body to peak. The following combination of Angell"s body painting works to analyze the specific characteristics of his art, is to have a more accurate analysis, more comprehensive understanding of Angell through this study, the self perfection.

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Key words：Angell,classicism,romanticism,the beauty of form

目 录

引言 4

1 古典主义艺术原则的守护者 4

2 浪漫主义艺术情怀的摒弃者 5

3 现代主义艺术意识的先行者 6

结论 8

参考文献 9

致谢 10

引言

十九世纪的法国艺坛流派更迭不断，伟大的艺术家们群星璀璨，大卫、安格尔、德拉克罗瓦、库贝尔、莫奈、塞尚等等纷纷涌现登上西方艺术历史的舞台。用他们各自独特的光芒射向西方艺坛，为西方艺术做出巨大贡献，影响深远，而其中令我最敬佩的便是新古典主义大师——安格尔。

安格尔是一位复杂的伟大艺术家，他拥有自己坚定地信念，超前的创作意识，一生都献身于艺术，创作出众多画作，尤其是他的人体画让人陶醉，是理想美和古典美的结晶，比如《泉》、《土耳其浴女》、《大宫女》等等，他的创作不光让我们看到他精湛的绘画技巧，高超的绘画能力，更让我们感受到他对绘画那执着的热爱之情，以及领略到画家那颗真挚纯洁的心灵，在我看来没有一颗火热、纯洁的心灵是不可能创出那一幅幅具有划时代意义的作品的。安格尔的艺术是值得我们学习，他的精神与人格魅力更让我们佩服。他的艺术与精神在人类的绘画史上影响深远。

1 古典主义艺术原则的守护者

古典主义在西方历史上一共有四次走向高峰，第一次便是古希腊罗马的古典艺术，古希腊人崇尚自由民主注重和谐完美，对理想美的追求是其宗旨。同时他们也十分重视对“神”的敬仰，而他们心中的神便是生活中男女的形象，古希腊的人体雕刻艺术是西方艺术的瑰宝，他们欣赏人体的健美，涌现出众多人体雕塑大师。其中的波流克莱特斯将人体比例划分为1：8，成为后世人体艺术的标准。

第二次是结束了西方“黑暗艺术”——中世纪的文艺复兴艺术，它在西方历史上具有承前启后的地位。打破了中世纪宗教艺术，以理性的宗教信仰代替绝对的宗教神权，解放思想继承并发扬了古希腊罗马艺术。当时人们思想解放，重视人的地位，文艺复兴大师们纷纷借鉴古希腊罗马神话故事作为题材，学习继承古希腊罗马艺术风格，涌现出众多著名的艺术大师。其中文艺复兴三巨匠之一的拉斐尔便成为安格尔的艺术偶像，一直追随学习拉斐尔的艺术特征。

第三次出现在十七世纪的法国，由普桑为代表的古典主义艺术正式崛起。将古典时期的古典艺术作为标准，形成一套严格的艺术规范，崇尚永恒，强调理性，重素描关系轻色彩关系，追求宏大、庄重。在观察对象的基础上复制美的概念。

第四次便是十九世纪法国兴起的新古典主义艺术。但此时的新古典主义艺术不同于十七世纪的普桑为首的古典主义艺术。它是具有革命意义的古典主义，利用艺术宣传政治，是大革命之前以借古希腊罗马故事赞美英雄主义来激励人民的斗志，直接为资产阶级政权服务。大卫是新古典主义的创始人，而安格尔是新古典主义的最后一位也是最重要的一位画家，他在此期间学习了古典主义艺术，并掌握了扎实的技法。用其独特的绘画特点阐释出他的艺术魅力。

此后安格尔便奉古典主义理想美原则为绘画宗旨，一生都在追求古典主义美学意境。他认为只有符合古典主义审美原则的绘画才是真正的绘画。注重理性，排斥感性以追求宁静永恒的理想美。在再现客观对象的时候画家将与古典主义理想美原则相符的事物纳入作品之中，拒绝一些“不理想的”东西，从而表现原则性、规定性的理想美。安格尔在画女人体的时侯就结合模特的特征主观的进行理想化的美化，使对象符合古典主义审美法则。他的笔下的女人体形象准确而生动，体态柔美均匀、色彩关系微弱、用笔细腻给人以典雅之趣。在唯美情结的驱使下他用其坚定的创作理念，持久的耐心，对绘画永恒的热爱，不断完善追求完美，历经36年才最终完成的伟大创作《泉》。这幅画遵循了古希腊雕塑审美原则，用笔细腻色彩微妙，画中一位健康美丽的少女手持水罐站立在画面中，她的体态呈现出优美柔和的S 形，给人以曲线美，虚实结合的边缘轮廓线，整个画面给人单纯、永恒以及宁静之美。此画严格遵守了古典主义美术注重比例、对称的原则，合理的运用线条、形体、色调创造一种典型的古典理性美，画中少女的双目清纯，面部表情平静，即便身体袒露，但还是让我们感觉到她那纯洁有活力的青春之美，此画更是标志着安格尔艺术达到了光辉的顶峰，成为他最富代表性的作品^[1]。

在这次毕业创作中，我选择了相对写实的一张图片，这也是我选择安格尔作为论文研究的原因之一，希望能把对油画的理解很好的表达出来。上面讲到安格尔注重的古典艺术，他一生都是按照古典原则创作，拒绝所有不理想的东西，表现原则规定的理想美，在我创作作品《倾听》的时候，我也希望表现出我所认识的古典艺术，比如在构图的时候，因为树叶有很多，又杂又乱，我便受安格尔影响，主观的舍弃一些在我认为不太合乎我的审美的一些叶子而在一些比较空的地方，有加入几片叶子，是的画面的构图更加的和谐稳定，在右边的人物我主观的使其形体缩小了一些，在视觉上不至于人物太突兀，与左边的树枝树叶相辅相成，使得画面更加的均衡。

2 浪漫主义艺术情怀的摒弃者

我们需要知道的是即使安格尔一直坚称自己是古典主义者并且标榜与具有“浪漫主义狮子”称号的德拉克罗瓦水火不容，认为浪漫主义只追求形式，构图不重视均衡稳定，太重视色彩关系而忽视素描关系，与古典主义追求优雅、完美的理性美不相符。以至于安格尔一直以对立、歧视的姿态去看待浪漫主义。然而事实上安格尔并不是这样做的，在画家画《土耳其浴女》的时候，当时东方的土耳其的后宫戒备森严因此安格尔并没有去过，但画家却对异国情调充满热情向往，凭借他的想象力描绘出此作品。他发挥了自己强烈的想象力与激情创作出这幅画，这无疑与浪漫主义追求的丰富的想象，强烈的抒情相交错了，但他的激情创作又恰恰不同于浪漫主义，他是用一种“内敛”式的浪漫代替了德拉克罗瓦的“外放”式浪漫，采用的主要还是古典主义艺术美则。正如文图里所言：“对于浪漫主义中大肆泛滥的那种过分激烈的热情，有必要用某种方法收拾一下才好，这种方法不是用艺术对抗热情，而是要寻求形式同内容的对称。”^[2]在我看来浪漫主义艺术就像中国画的大写意风格艺术，追求夸张豪放，而安格尔艺术表现出的激情描绘更具有小写意风格特点，在表达内心情感的时候更注重形神兼备。此画也是继《泉》之后的又一伟大创作，此时画家已经八十多岁高龄，但画家却还是本着对绘画无尽的热情，坚持创作，不禁让我们佩服，画面绘有众多的浴女她们体态各异，运用稳定的圆形构图，柔和的对比，微弱的色彩关系表达出单纯又变化丰富的意味，体现出画家对东方女人体情调的追求向往，也是画家不满于自身发展不断创新不断追求的表现。

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