论文总字数：4346字

摘 要

在油画中，笔触是表现油画魅力的重要方式之一。本文主要研究梵高笔触的独特魅力及笔触与油画画面的关系，以及笔触的个性表达。笔触也清晰地表现出了画家的情感及独有的风格特征，认识了笔触形状的特征，线条笔触的特色，从而认识与理解了梵高油画独特的美。

关键词：梵高，油画，笔触，

Abstract：In the painting,brush is one of the important way of charm of oil paintings,and this paper mailnly studies the unique charm and the brush strokes and painting pictures,and brush the individuality expression.Brush clearly shows the painter’s emotion,clearly express the artist’s unique style,understand the understanding of strokes,strokes,attention to find painting brushwork,unique beauty.

Key words：Vincent Willem van Gogh oilcolours brushwork

目 录

1 引 言 4

2 笔触形状的特点 4

3 线的笔触特色 5

4 笔触与情感的表达 5

结 语 7

参 考 文 献 8

致 谢 9

1 引 言

在油画世界中，笔触是重要成员之一，它在艺术家与观者之间的沟通起到媒介的作用，表现出笔触自身的艺术价值与魅力。梵高的《星空》明确的表现出笔触自身的艺术价值与魅力。梵高本身狂野的笔触更加表现出笔触的与众不同，使笔触具有了生命力。笔触本身就有一种独特的魅力吸引着我们去探索研究。

笔触的简单概念是指画家用有颜料的工具在画布上肆意舞蹈而留下来的痕迹，其中包含着画家的精神世界及对外界事物的感受，画家对美的理解都呈现在画面上。笔触的独特美表现在于画家通过形体，线条，色彩表现自身内心情感，眼中的美以及与世界的对话最大程度在笔触中表现出来。笔触是画家表现自己灵魂世界；内心的思考与情感的载体。

笔触是作画中将画家与画面联系起来的唯一方式，是颜色，形体，线条留在画布上的中介，使之能够完美融洽的结合在画布上，体现出作画时的状态与态度，最终体现出画家独特的风格、油画画面的完整度以及最大程度上呈现画家的灵魂世界。

2 笔触形状的特点

伟大画家梵高惊世之作的《星空》中用漩涡般得笔触表现出自己无限痛苦的灵魂世界从而被震撼到的世人的心，单单其中看豪放、狂野、颤抖且大胆的笔触，仿佛透过画面就看到了漫漫黑夜里独自行走不被世人理解的绝望、对生命的激情、生活上的贫困潦倒以及无法言说的灵魂世界，都体现在画面上。

梵高作为后印象派画家的代表，早期其笔触学习与古典与印象，慢慢结合两者的用笔，既挣脱于古典笔法的束缚，又避免印象派笔触的自由放松的任性。它的油画笔触反映出画家内心的真实与客观的事物的融合，达到新的境界，超脱模仿，自成一家的风格。他曾说过：“真正的艺术家画物体并不是根据物体的实况，用毫无生气的分析的方法来画，而是根据自己的感受的来画的。”^[1]显然所关心的不是准确的表现实物，他运用大胆的色和豪放的笔触表达他作画时的真实感受，通过他的画来表达自身的主观感受、同时用狂放不羁的笔触完美的表现出了自然的生命与自身的激情相结合。在笔触上，梵高多采用长短结合的线条形笔触表现内心狂热的情感和对生活的美好的热爱。梵高是用生命力在作画的画家，每一副作品都像是生命幻化的火焰熊熊燃烧，为后来的表现主义绘画发展走出了一条新的道路。

《星空》是梵高再次精神崩溃被人送进精神病院里，清醒时他依然勤勉的作画，这期间他的画风，完全朝着表现主义发展。在他的作品上，那些刺目的象火焰一样的翻腾的色彩线条，画面中充满着忧郁的气息和灵魂的挣扎的幻觉。《星空》便是他这一时期的代表作。整幅画之中，整个天地间都变成了厚重、有运动感的颜料浆，在梵高划定的轨迹中跳跃，翻滚。整副画中，好像被一股澎湃，激荡的洪流流所淹没。的风景发狂，骚动不安的山脉，旋转当中地月亮，星空，而那翻卷缠绕、冲天之上的柏树，就好像一个庞大的黑色火舌一样，直观的表现出画家惶惶不安的情感和迷乱的幻觉世界的挣扎。整个画面中都是用很强的笔触来表现。在油画中的画面的主色调是蓝色表示画家内心情感的不开心、整个画面都给人阴沉的感觉。粗狂的笔触表现的是哀愁，画中是看向窗外的景致。画中的树是柏树，画的像黑红色火舌般，直冲云端，让你有恐惧不安的感觉。天空的肌理好像是涡状星系一样，还有众多星点围绕，当中月亮是以黄昏的月蚀方式出现。整个画面中，底部的村庄用笔直、粗鲁的线条表现，显现出安静的氛围；与上面豪放弯曲的线条形成强烈的对比，在高度夸张变形和底部厚重安静的强烈中表现出画家骚动不安的情绪和迷乱的幻觉世界。

3线的笔触特色

《星空》中，整幅画面表现了强烈的运动感，作品中使用很多短小密集的斜线和长又弯曲的笔触，画中的斜线是指“画面中不与画框边线平行的直线^[1]”看到画面的人会联想到钟整点时的摆动、人走路时的摔倒和前冲等，有运动的感觉。蒋跃在《绘画形式语言研究》中就提到“画面的形式结构线为斜线时，它所起到的用途就是表现强烈的运动感和眩晕感。斜线的角度越大，运动感也就越强^[2]。”当中斜线的倾斜角度上的大、数量上的多，造成强烈的运动感；曲线的使用更强化了画面中的运动感、使观画者也明确感受到画面中的节奏感。两者的融合交织，组成独有的回旋式运动，强烈表现出画面翻滚的运动。“油画中，最精髓的地方和最大的生命力，就是能够表现出运动，这种运动被称为绘画的灵魂。”

画中展示出了两种线条风格，弯曲的长线与破碎的短线。两者交融使用，使画面表现出耀眼的奇妙景象。梵高使用充斥着动感的、持续不断的、海浪般急速流淌的笔触表现房屋和树木；在他的画笔理解中，树木与星空云朵像是正在激烈燃烧的一团火球，喷薄欲出，富有强大的生命表现力，让人们体验到深刻的视觉冲突。

正如他所说“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘愿失去生命和理智的危险^[4]”一样，他把有限生命的缩影尽可能的表现于他的笔触之中，他笔触的灵巧透漏着他对于艺术的执着，对生命的坚定；他笔触的狂放透漏出非凡的天赋异禀；不同笔触间的相互碰撞都显露出他对绘画痴情、狂爱和渴望，都印记着他的勤奋和对现实的抗争。

4 笔触与情感的表达

油画笔触中的所表现的运动美，力量美与技巧美是作品的重要审美标准之一，更重要的是绘画中所表现出的情感。“情感是一幅画面的灵魂，是画家进行艺术创作最根本的动力。”^[3]现代符号的理论分析中，“笔触是一种符号，是意象，一种诉诸于感受的活的东西^[3]。”在《星空》中梵高以圆形涡旋的笔触让星、月、云在夜空中形成云飘星滚的漩涡，这当中承载奔流不息的情感；状如火焰般卷曲运转的笔触表现出大地的厚实和柏树的直挺向上；条状规矩陈列的笔触表现出房屋和教堂在激流当中的不安。这种满载主观激情的狂野笔触，完美的表现了他的强烈与悲伤、躁动又孤独的灵魂他给弟弟的一封信当中讲到：“当情感十分强烈的时候，画画就不要考虑画法了，画中的笔触就像演说或书信中的单词一样，一连串的循着次序出现^[5]。”在此，笔触就不再是一种技巧，而是画家真挚的情感和生活感受碰撞出的艺术火花，是画家的艺术语言。笔触是记录他生命价值的所在，是他灵魂世界里的情感表达的载体。是“生命寓于画家的画笔挥动所留下的痕迹之中。”

梵高的笔触不是规矩的排列，而是内心对情感的真实表现，梵高自身对画画狂热激情与现实生活中的贫困潦倒、大众民众对他的不理解以及艺术中追求着高于自身的东西，以至于在精神崩溃的边缘上徘徊，统统都表现在他的作品中。

结 语

通过解读梵高《星空》对我的绘画有了很大的启迪，让我体会最深的是，笔触作为油画造型艺术的一种绘画形式，它之所以有着独特艺术魅力，是因为他的每一笔都有体现着画家的特征和审美。想要更好的运用笔触的存在，首先要正视自己感情、坦然释放自己的感情，将自己的感情与自然客观的想融于油画笔触当中，使之具有生命的灵性。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：4346字