论文总字数：5611字

摘 要

色彩作为在素描基础上进行的绘画创作，如果将素描比喻成骨骼框架和肌肤身体的话，那么色彩就是他的血液，赋予了整个身体躯干生命力与机动性，以色传情也正是色彩的魅力所在。然而在油画作品中色彩色调的定义与形成较为复杂，他所反映的是将画面中的色彩倾向和总体 的色彩氛围通过画面中的各个色彩之间的相互联系所形成，因此色彩也是最为直接的反映了作者的情感表达方式。感情是艺术的灵魂，可以说没有了感情的艺术就是没有生命的艺术，有情无意，也不能称之为艺术品。艺术家不同于一般人就在于他们能够将“情”转化为“意”，并且通过一定的艺术表现形式创作出一件件传世的艺术品。

关键词：色调,油画创作,情感

Abstract：painting color is tonal the definition and formation of more complex, his color trend is reflected in the picture and the overall colour atmosphere through the images of the formed by the connection between each color, so color is also the most directly reflects the author"s emotional expression. Emotion is the soul of art, it can be said that there is no the feelings of the art is the art of life, love not, also can"t call it art. Artist is different from ordinary people is that they can take "love" into "meaning", and through a certain art forms to create one handed down works of art.

Keywords：tonal, oil painting creation, Emotion

目 录

1. 引言…………………………………………………………………………………… 6

2. 创作中色调在画面中的应用…………………………………………………6

2.1. 色调的定义………………………………………………………………………6

2.2. 色调的形成………………………………………………………………………7

3. 色调与情感的关系……………………………………………………………… 7

4．结语…………………………………………………………………………………… 9

5. 参考文献…………………………………………………………………………… 10

6. 致谢…………………………………………………………………………………… 11

1 引言

作为一名学习油画表现与技法的学生，我也将通过对自己的油画作品《暮年》创作过程中的体会与感受，分别从色调的概念及色调的形成、色调的情感的关系以及结合自己的创作需求准确的运用色调关系等方面进行探讨，正确的认识到色调在油画创作当中的重要性，同时培养自己从“情”与“意”两方面去观察色调的习惯，提高自己对于色调的运用能力和对色彩的感受能力。我们在绘画创作中也要借鉴和学习前人的研究成果，合理的运用油画中的线条和色彩，是衡量一幅油画画的好坏的重要因素，强化对油画中线条和色彩的运用与理解，可以很有效的帮助我们对油画的表现能力进行提高，并且能够提升自我对油画作品的欣赏能力。油画创作当中色调是最为基本的语言要素，主观情感化显得更加的强烈，因为色调使色彩的有关艺术创作不仅仅停留在物体本身固有色的绘画层面上，同时也放开了对光的束缚。如今的社会关爱老年人已成为一个热门的社会话题，老年人以及儿童都是需要受到他人，家庭，社会的关爱。而我们作为新世纪的青年更应该能够热爱儿童，关爱老人。因此创作了油画《暮年》。也表达了对老年人的关注与祝福。

2 创作中色调在画面中的应用

2.1 色调的定义

在色彩当中色调又称为“调子”，可以将一幅色彩创作作品中的画面综合视觉感官效果准确形象的表现出来，类似于人们经常所说的冷蓝调，冷灰调，暖黄调等。然而之前音乐艺术当中的一个专业术语便是“调子”，它是用于体现一首歌曲或音乐作品的声音频率高低，对乐曲的音调的标准起到了支配的作用，遵循着艺术发展的共同规律，在色彩绘画当中借用了“调子”这一词从而形成了色彩当中所谈到的“色调”。同时色调指的也是一幅色彩艺术绘画作品当中色彩总体的倾向，是大的色彩效果关系。在自然界中，我们不免会发现这样的现象：颜色各异的是的事物被一片金黄色的阳光所笼罩着：或被一片轻纱似的薄雾所笼罩在浅蓝色的月光之下：或被笼罩在金黄色的似秋天丰收氛围当中；或被沉浸在似冬季一片白雪皑皑被雪所铺满的世界之中。像这样的不同颜色的事物，被某一种颜色所笼罩着，使得这些不同颜色的事物都富有了统一的颜色倾向，这样的统一色彩倾向就是色调。

色调不是指单纯的指色彩画面当中颜色的性质，而是对色彩作品整个画面的整天色彩的评价与概括。简而言之，一幅色彩作品画面当中整体的色彩倾向就是色调。在色彩的三要素纯度、明度、色相当中起到了主导作用的某一种因素，我们就可以称之为某种色调。比如，在一幅色彩作品画面当中运用了不少的颜色，但是整体上看会有一种颜色倾向，是偏紫或者偏绿，是偏冷或偏暖等等。这种对总体颜色上的倾向就是一幅色彩绘画作品的色调。在一般情况下可以从色彩的三要素色相、明度、纯度以及冷暖四个方面来定义一幅作品的色调。

2.1 色调的形成

在每一件色彩创作作品当中色调的形成就是每一个画家对大自然丰富多彩的颜色通过有规律的、有序的方法进行整理合并的过程。在大自然当中有着丰富多彩的色彩，二这些颜色也都有它们的特征。因此只要有光所折射产生色彩的现象，就会有色调的存在。自然界让我们看见是变化末端的，颜色也是丰富多彩的。这些色彩的形式以及变化都是受到光线，天气气候，其他环境等许多客观的因素决定的，也正是形成色调的基础。不同的客观因素产生不同的色调，因此色调在自然界中是客观存在的，是有自己本身的规律的，是有科学依据的。

但在色彩绘画当中并不能完全不变的依据科学来创作，画家们都是从这些科学依据当中正确的取舍去鲜明，生动的色调来创作自己的色彩画面。每一位画家对色彩的感受不尽相同，画家们自身的多种因素都会不同程度上的对画面上的色调形成产生不小的影响，比如自己的分析，思考，总结归纳以及自己本身情绪。挪威表现主义画家认为“照相机不可能同画笔和调色板进行比赛，艺术作品来自人生，在自然中提炼。”众所周知，每个人对于色彩的视觉感受都会有所不同，所以那些精美绝伦的色彩绘画作品都是通过画家们在自然界中的色调基础的前提上进行了些处理和加工，在此基础上在进行提炼修改，当然起到主题支配因素的还是画家的主观因素。也正是有了画家们对于视觉感知和思维分析，才能够有不同的色调在画面上形成，如果都是一层不变的色彩作品那么就毫无艺术可言。

3 色调与情感的关系

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