论文总字数：5774字

摘 要

印象派画家突破传统，不断尝试和创新，创作出大量世界名作，使油画艺术在19世纪的法国有了一个全新的面貌，印象派绘画作为西方美术史上的一个分水岭，影响整个欧洲以及全世界的艺术。本文试图结合印象派人物画在色彩语言方面的特点，对本次油画创作《午后》的选材、色彩表现、情感表达等方面进行总结研究，悟出绘画心得，说明绘画不是简单地再现生活，而是源于生活且高于生活的艺术。

关键词：色彩语言 特点 色彩表现 情感表达

Abstract:Impressionists breakthrough tradition, innovation, and try and create a lot of world masterpieces, make the oil painting art in the 19th century French has a new look, impressionist paintings as a watershed of western art history, affect the whole of Europe and the world of art. This article tries to combine impressionist paintings of people in the aspect of color language, combined with the material, the color of the oil painting creation "afternoon" performance, emotional expression, summarized studies on wu painting experience, that painting is not simply to reproduce life, but from life and higher than the art of life.

 Keywords: colour language  characteristic  color expression  emotional expression

目录

1、引言 4

2、创作素材的选定 4

3、 重温印象派绘画 4

3.1印象派 4

3.2印象派绘画的色彩特点 5

3.3印象派对西方现代绘画的影响 5

3.4描绘印象色 6

4、创作实践中的感悟 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

1、引言

印象主义绘画是西方美术19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，是重要的艺术派别之一，印象派画家在艺术特色上以及主观精神的表现都和古典主义绘画有着明显的区别，特别是在对光与色彩的表现上，发起了一场色彩的革新。油画《午后》主要借鉴了印象派在色彩方面的绘画特点和语言，并对印象派绘画的代表画家和他们的作品在色彩和情感方面进行分析。这是一次有意义的活动，是学习和探索的过程。

2、创作素材的选定

当我们午后漫步在公园、海边、街头等一些人群聚集的地方，我喜欢观察他们不同的形体特征和面部表情，更喜欢记录下他们的每一个人物和场景。艺术来源于生活，我喜欢用画笔记录生活的瞬间感受，这样不仅能提高自己的绘画水平，还可以增添生活的趣味。所以在毕业创作素材的选择上，我十分注重在情感方面的表达。我想以一种对生活热爱的情趣来创作作品以此来打动自己，感动他人。以这个为主题，对已有的素材进行加工、提炼和组合，最终选定了以大海为背景，以坐在海滩上的女子为创作主体，女子抱膝静静坐在沙滩上，向远处凝望，海平面上有几只自由自在的海鸥在飞翔，真个画面给人一种宁静、祥和之美。十分符合午后恬静生活的主题。

1. 重温印象派绘画

3.1印象派

印象派绘画是指发生在19世纪下半期，在法国兴起的一个绘画流派，并具有世界性的影响的印象主义绘画，是现代绘画艺术的开端。艺术家们开始走出画室并对大自然进行直接写生，他们用奔放的笔触和没有调和的色彩描绘外光于大自然的瞬息万变，形成了冷暖色调强烈对比的新画风。印象主义绘画是因莫奈的《日出.印象》被人讥讽而得名的。但是却在短短的十几年当中成为了一场令世人瞩目的艺术运动。虽然当时不被公众所理解、被一些评论家所责难，并且他们当时的许多作品都不被社会认可，但是他们从不气馁，而是矢志不渝的坚定自己的目标前行。然而他们并不知道正是因为他们而开创了西方绘画新纪元，也正是以他们的沙龙画展为起点，“印象派”这个名字从此成为现代绘画的新起点并影响整个欧洲。

印象派的画家们，他们吸收了柯罗、巴比松画派的经验以及继承了法国现实主义画家库贝尔“让艺术面向当代社会生活”的传统，在光学理论与实践的启发下，把看似随意、变幻不居的光色效果记录在了画布上，留下了瞬间永恒的图像。在20世纪初，印象派绘画以莫奈的《日出.印象》为开端，成为了广受欢迎的艺术流派。他不仅从法国开始影响到了欧洲，而且成为了西方现代绘画的起点，并逐渐传播到世界各地。

3.2印象派绘画的色彩特点

纵观整个世界美术史，在印象派之前的古典主义、浪漫主义，尤其是在色彩方面你会看到之前的绘画色彩几乎都是清一色的棕色调子，很少出现亮丽的色调，而印象派绘画却在色彩上出现了鲜艳与斑斓的颜色。

在印象派之前已经出现了浪漫主义与古典主义在色彩和线条之间的竞争，这就说明了色彩已向古典主义发起了挑战。在印象派的绘画作品中，光与色是最基本的绘画语言要素。印象派画家们打破一层不变的“固有色”观念，用强有力的画笔捕捉大自然朝晖夕阴的万千气象。

印象派画家大多是中产阶级，他们经常以他们身边的人物、生活与自然作为他们绘画的主题，使他们的绘画更贴近生活，以此来满足他们的精神需求和审美情趣。例如：马奈的《草地上的午餐》运用室外的自然光线来入画，整个题材选取了以自然和生活为背景，把人物放在选定的主体景观内，给人视觉上的突破；德加的《舞台上的舞女》他的绘画始终把注意力放在身边熟悉的人和事物上，可能那是我们很少注意的事情；雷诺阿的《包厢》他始终注意的是捕捉人物的面部表情、肤色光感和任务的衣服色彩的搭配等。

3.3印象派对西方现代绘画的影响

印象派画家从开始描绘客观自然物象到开始追求主观精神世界的表现这一转变，对西方现代绘画产生了重大影响。在作画过程中，他们将日常生活中出现的情景作为绘画题材，用明亮的色调来表现自然光线下的瞬息万变的色彩，力求迎合人们的审美需求。他们抛弃了传统的绘画艺术，因此极大地反映出了印象派画家对绘画具有独立性的美学观念。

印象派绘画在对现在绘画的发展上起到了革新铺路的作用，并且是对西方绘画从传统到现代、从写实到写意的过渡。世界万物在阳光的照射下都会变得多姿多彩，然而印象派画家们却把对光与色的感觉用神奇的画笔在画布上活灵活现的表现出来，这并非是在短时间能就可以完成的。这些画家们为了能够做到这点，他们为之倾尽所有、奋斗一生，只为创作出一幅作品给予世人。作为一位大师，他们必须突破传统和陈旧观念，用新的眼光去发现事物、观察自然界的真实面貌，正是因为他们有着这样的勇气与智慧才会为色彩赋予新的生机与活力。因此，印象派新的绘画理念和新的绘画技法，使印象派画家在绘画艺术领域达到了新的境界，奠定了现代绘画艺术的基础，推动了现代绘画艺术的发展，并为现代绘画的革新起到了铺垫的作用。

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