论文总字数：6391字

摘 要

毕业油画创作，我选择风景画作为题材，创作过程中对中国当代油画风景语言的特征进行了探讨与研究，感悟到景物的选取体现了个性化视角特征，从现实环境、地域风光都融合着作者的思想内涵与语言风格；可以借助景色抒发主观情感，呈现景色的情趣之美，视觉之美，现实之美。在油画造型语言中赋予笔法、肌理、具象、抽象、意象化形式语言的追求。

关键词：中国当代，油画风景，语言，特征

Abstract: Graduated from oil painting, I choose landscape as subjects, the creative process in the language of Chinese contemporary oil painting landscape characteristics are discussed in this paper and the research of comprehension to the selection of landscape reflects the personalized perspective characteristics, from the realistic environment, regional landscape would merge with the author"s ideological connotation and language style; Can use scenery express the subjective emotion, show the beauty of the scenery interest, visual beauty, the beauty of reality. Give the brushwork in oil painting modelling language, texture, figurative, abstract, the pursuit of imagery form language.

key words: Chinese contemporary, Oil painting scenery, language, Characteristic

目 录

1 前言 4

2 选景个性化 4

2.1 景物与风格的结合 4

2.2 地域风光的视角 5

3 色彩风格化 6

3.1 主观色彩表现 6

3.2 解构与重构色彩表现 6

4 造型风格化 7

4.1 笔触风格 7

4.2 肌理风格 8

4.3 抽象风格 8

结论 9

参考文献 10

1 前言

15世纪欧洲风景画开始形成为独立绘画体裁。欧洲工业革命前后，达到了空前的高峰，其标志是英国的康斯太布尔、透纳和法国的巴比松画派、现实主义画派、印象派、后印象派的形成和成熟。现代主义、后现代主义取代了风景主义是在第一次世界大战和第二次世界大战期间，简单地说，欧洲一度引之为豪的风景画被以美国为主导的前卫艺术挤出了历史舞台。但是在中国，风景画却开辟了新天地。与2000年历史的中国山水画相比，风景画起步才不过百年，中国风景画时代真正形成则是在近20年。中国很明显在往歌舞升平的盛世快速发展。风景画作为一种优雅的艺术，符合了这个时代的需求，也使很多的艺术家在风景中找到了自己内心的世界,就是不用再为某一风格或主题的作品费尽心思；还可以在写生和创作中寻找出很多快乐，画家可以借鉴西方的诸多现代艺术流派，也可以向中国古人看齐，把汉唐墓壁画和敦煌以及石涛甚至八大山人的元素搅进自己的风景中；还有与之不可分的乡村写生之旅，这是中国“传统文化”的精髓的继承。

毕业创作我选择了以风景画为题材，创作过程中对景物的选择、色彩风格化、造型风格化方面进行了研究与探讨。

2 选景个性化

油画风景中场景选择反映了当时社会生活与绘画风格的特征。西方十八、十九世纪的风景油画主要反映唯美的自然风光；十九世纪六七十年代的印象主义把视觉感官放在首位，倡导观察和体验沐浴在阳光下的景物颜色与形态，表达色彩之间的相互关系和冷暖变化；十九世纪的巴比松画派主要通过写实的手法表现自然外貌，反映现实生活；而现代与当代风景油画则更多的体现绘画艺术的表现形式。

2.1 景物与风格的结合

在风景创作中，“面对繁杂的客观景物，一是对其自然静态进行整理与归纳的主观处理，二是对景物的色彩进行概括和提炼。”^[1]色彩主观概括不是通过减少颜色来体现，是作画者通过对整幅画面的协调性进行概括提炼，从而描绘出景物的色彩关系。有些画家的画面不仅表露出此情此景，也流露出了些许的绘画风格于其中，吸取了中国画的语言与油画色彩的结合。如徐悲鸿创作的《古寺晨雾》（图一），即便吸收了西方色彩的表现手法，但在古寺的红和大片的绿的对比中，又反映出了难以放下的东方情节；又如刘海棠的《南京夫子庙》，这幅作品将中国画的水墨、东方的线条与西方的色彩相结合，透露出了明显的西洋中国画的味道；吴冠中的风景油画具有独特的本土特色和中国传统意趣。他独特的绘画语言和艺术风格与他的家乡地域文化和对家乡的情感是密不可分的。吴冠中擅长描绘江南水乡风光，就好像他对江南水乡有着特别的情感，江南只是个地域名词，在我们寻常人眼中有不一样的内涵，但在画家眼中，它也许是浓妆淡抹总相宜的色调，也许是温文婉约的美人，又也许是内心的惆怅与小桥流水的结合。在画家的笔下，他所描绘的江南水乡色彩和谐，意境幽美，整幅画面就像一首诗歌，包含着画家个人的情愫与绘画风格。

图一

在我的绘画创作中，我选择家乡高速公路上的场景作为题材，景物反映当今高速发展的时代特征，同时象征了家乡高速发展的经济状况，表达了我对家乡经济高速发展的期待与惊喜。地面运用“金属灰”的色调，体现工业时代的风貌特色，同时也达到了油画语言与景物结合的目的。

2.2 地域风光的视角

在日常绘画创作中，总是会考虑到选择什么样的景色和怎么去表现它，而这些问题出现的关键在于地域的选择的不同。我的家乡淮安地处江苏省北部中心地域，北接连云港市，东毗盐城市，南连扬州市和安徽省滁州市，西邻宿迁市。所以家乡给我留下深刻印象的就是那些用来连接南北的桥梁。“题材是艺术家所描绘的自然图像、生活事件和社会现象,是成为艺术作品的材料。”^[2]通俗地讲，许多画家在同一个地域经常作画就容易呈现一个绘画群体，画家们受当地环境中的文化环境，自然风貌的影响，就会形成固定的绘画风格。受这些风格影响，画家们就会创作出带有一定地域风光特色的作品。

事实上，油画已经融入到中国人的精神生活，它在中国土地上历经百年的发展，在内容题材，审美情趣及表现方式上都已有了深厚的本土文化。当代油画家吴冠中无论是北方的黄土荆棘还是画江南小桥流水的柔美，他都可以充分表现出不同地域的地域特色。例如他的作品《高原人家》（图二），整幅画用色最多的就是黄色，运用大量的黄表现出黄土高原的地貌特征，他还巧妙的运用了黑线来表现高原的巍峨和梯田的柔美。被称为田园诗人的张冬峰，他的油画风景就像一首首曲调悠扬的中国南方乡村音乐，赞美了闽南的山丘，水塘，丛林。“他的画诗情荡漾，思绪斑斓，纵使一石一蕉，一缕烟霞，一坡杂树，或者一洼积水，在他的笔下都极富浪漫色彩。应该说，是故乡的山山水水一草一木滋养了张冬峰的心智，孕育了他的诗人气质。”^[3]

图二

3 色彩风格化

如果笔墨是中国画的灵魂，那么色彩就是油画的生命。油画艺术创作的灵魂就是绘画语言中的色彩，它同时也是油画绘画创作中重要的表现手法，艺术家们通过色彩语言表现内心情感。色彩学家曾对色彩的视觉心理现象进行过研究分析，分析表明人们对色彩感受具有相同点，一部分是来自对大自然中生活经验的联想。蓝色给人冷的感觉，橙色给人暖的感觉。色彩的文化内涵是有多种含义的。不同的地域文化有之不同的解释，让色彩具有多义性特征。在我的创作画面里，色彩对比最突出的就是黑、白、灰。

3.1 主观色彩表现

现代油画风景绘画更多的注重创作者的主观性和用色的科学性。艺术创作离不开色彩，色彩是油画创作的灵魂。一块块颜色在不同的色彩环境中带给人的感受是不同的。例如印象派画家可以把太阳在水中的反光画得很耀眼，其实就颜色本身来说是无法表现出这种效果的，最亮的色彩和光比明度差很远，用的就是色彩的对比。在创作绘画中，一幅画面我们可以通过点线面等传达感情，而不是依靠现实事物传达。这也就是绘画艺术的现实的区别。在油画绘画创作的过程中，造型、肌理、色彩等都是根据创作者的作画目的被制造出来的，当然不同的时代会产生众多不同的作品。

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