摘要 伴随着生活水平的提高，人们已不仅仅满足于基本的物质需求，对于精神文化层面的追求同样成为生活的主旋律，”看展览”、”听戏曲”、”学民艺”正逐渐走进大众的视线之中。

人们在闲暇之余去到博物馆、展览馆以及美术馆俨然成为一种新兴的生活方式。

美术馆作为提供展览空间的载体，自然也以其独特的建筑造型和文化韵味吸引着大批的市民。

通过研究整理美术馆的形成与发展，并对展览空间的设计要求有充分的了解，才能更有助于对美术馆设计的整体把握。

关键词：美术馆设计；展览空间；文化建筑； 正文 美术馆建筑作为博物馆建筑的一个分支，也可以解读为艺术博物馆，其功能是为馆藏品的保管及展览、文化教育机构和学术研讨部门的业务活动提供专业场所的城市文化建筑。

美术馆这一名词起源于西方，起先，艺术品之类仅在皇宫贵族或者教堂大学里收藏，这一时期有名的建筑比如文艺复兴时期的皮蒂宫美术馆、乌菲齐美术馆等。

到近代，受到复古主义思潮的影响，这类建筑以仿宫殿庙宇的形式居多，造型以神庙为主，内部则以开阔的门厅、楼梯厅为构图中心，但是所面向的对象则由贵族等小部分群体变成了市民阶层。

在现代美术馆中，其建筑形式的生成方式不外乎三种：即相关专业专门设计，或者直接在原有古建筑的基础上设立，以及对其他功能的展览馆的改造。

在我国，美术馆的历史则相对要简单许多，到辛亥革命时期，以故宫古物陈列所为基础建立的以美术为主的博物馆（即故宫博物院）掀开了近代美术馆的篇章。

这之后的国立美术陈列馆（江苏美术馆的前身）达到了一定的高度，是我国第一座国家级美术馆。