文 献 综 述

摘要：随着当代美术馆越来越趋向多重功能的美术文化学术机构，其逐渐成为人们日常生活中参观、学习及研究的重要场所之一。针对设计课题和基地现状,作者结合国内外美术馆的实例和理论经验，阐述并分析美术馆的国内外发展概况以及其的设计理念与空间形态的塑造手段和方法。

关键词：南京方山 规划 美术馆

1. 美术馆概述

美术馆（英文：gallery或art gallery ，art museum ）博物馆的一种。是专门负责收集、保存、展览和研究美术作品的机构。美术馆内最为常见的展品为视觉艺术作品，但诸如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等也经常参与展出。

1.1美术馆与博物馆的历史渊源

罗马军队征服希腊后，掠夺了大量古希腊的美术品，由此西方第一座博物馆于公元前208年诞生于马其顿亚历山大帝国的首都亚历山大。1471年，罗马皇帝建立了加匹特里诺美术馆，突出了藏品的美术属性。此后，许多博物馆都渐渐从展出综合性的藏品转变为单纯美术性质的博物馆，例如大英博物馆，乌菲茨画廊以及卢浮宫等。美术馆成为博物馆下属的一个类别。

1.2当代美术馆的发展

在迅猛发展的国际化、资讯化的今日世界,美术馆的建立早已超越传统皇亲贵族收藏、典绿的功能,而寻求更专业化、大众化的研究及教育目标,美术馆的发展趋向应是多重功能的美术文化学术机构。树立起美术馆之独特的风格,确定自身的展览、研究及收藏方向,是吸引公众参观、学习及研究的重要途径之一。美术作品的展览,虽然有其条件的限制与范围,就展览规划而言,所包含的意义,在于跨越时空的运用,也涉及到国际间文明史的交流，因为美术作品是随着人类的需要而传播并互为影响的产物。美术馆应该让观众意识到它是开发学习潜能之最有效的环境,观众可以在这个环境中自由地、不带有任何的强制与被迫,观众完全可以按自我的意愿投入展览的情境中去。在强调美术馆的公众性的同时,它的多功能性也是与之相呼应的肩负着收藏、研究、学术、教育、交流、资讯、影音等一系列文化活动。