儿童创作——关于视觉艺术和音乐的教学比较方法

摘要：

本文的目的是提出一些创新的方法和可能性，在视觉和音乐创作的过程中帮助和激励学生。在儿童音乐和视觉创作中,富有表现力的创造力主要是由无限制的和自发的表达的方式,通过视觉艺术和音乐,不是根据审美价值，而是根据教育目的和功能目的来评价创造的过程。音乐与视觉艺术教学的比较方法是将音乐作品作为激发视觉艺术创造力的手段，将视觉艺术作品作为儿童创作的激励手段。

关键词:艺术品 动机 比较方法 儿童音乐创作 儿童视觉艺术创作

1. 介绍

儿童创造力的过程受到先天能力、创造性倾向、家庭和环境的刺激、动机和教学过程的某些特征的制约。教师可以通过选择正确的教学方法、提示、工作类型、目标和任务对动机产生直接影响。创造性思维的基本特征是多样性和非常规性，但同时也是儿童创造力的组成部分。这就是为什么在视觉艺术或音乐教学中使用的动机手段应该是多样和不同寻常的。当一节课正在进行时，术语和主题内容仍然保留在方法、术语和主题内容中是很常见的。然而，这种方法限制了动机，这对创造性思维的发展至关重要。通过整合内容、拓展词汇意义、从一个领域向另一个领域转移、调整方法论程序，激发学生以创造性方式思考和创造的潜力得到了拓展。视觉艺术和音乐教学的一种创造性方法，是指用一件艺术作品来激发儿童的创造力:用一件音乐来创作视觉艺术，用视觉艺术来创作音乐。

教学过程的比较方法为进一步发展各种能力和智力(空间-视觉、语言、逻辑-数学、人际、音乐和物理-动力)提供了基础。

由于这些类型的智能，有可能用更先进的智能类型来弥补较小的领域。艺术主体不仅特别适合于这些同时发展，而且由于意义的广泛性、多层次，也可以增强一个人的情感和动机。

1. 比较的方法和创造性的过程

通过视觉艺术和音乐课程的课程结构，艺术作品被用来激发另一种媒介、能力、价值、动机、情感和目标的艺术创作。这些人格部分相互作用，使系统在任何部分运动，使用音乐或视觉艺术，也激活人格的其他部分。以这种方式激活的创造性过程可以产生视觉或音乐艺术作品，这本身不是目标，而是连续过程的一部分。视觉元素和音乐元素之间的关联需要激活更高层次的音乐和智力能力。有必要不断地纵容和激励学生去认识所选择的艺术作品中的个体元素，而艺术作品本身就是一种动力。把音乐作品作为一项视觉任务，或者反过来，创造性思维的以下特征就会启动:

bull;定义和重新定义“模型”作品结构的定义，并通过另一种艺术的表达方式重新定义它;

bull;分析模型作品，综合翻译前的经验，在选择其他艺术元素时反复分析;

bull;音频体验可视化;

bull;隐喻性特征，体现在通过使用符号概念，将一种感觉运用到另一种意义的领域中;

bull;灵活地接受这种不同寻常的任务;

bull;流畅性、换位性和转化被认为是当听一幅画或一幅画的音乐的问题被设置时被激活的过程。

在音乐印象下的视觉表达是儿童音乐创作中最简单的形式。孩子们用视觉艺术来表现他们的音乐体验，这两种艺术的元素是自发地联系在一起的。孩子们积极地听音乐，没有多余的关于作品、作曲家的信息，也没有与某些视觉概念相关的详细分析，从而指导音乐体验。在体验音乐的基础上创作的音乐作品及其对儿童视觉工作的影响，只是儿童创作动机的第一个层次。主题作为动机的价值与学生的年龄成反比。随着儿童年龄的增长，主题作为动机的价值应该巧妙地转化为形式的价值，利用艺术作品的形式与内容之间关系的性质。这就是为什么我们在选择构图时应该以声音的形式开始，在器乐的情况下，编排的乐曲应该占主导地位，用描述性的元素来帮助儿童描绘一件音乐作品。

比较教学法教学艺术主体的任务，应在对音乐要素进行前期分析的基础上，考虑选择用于激发视觉表达的音乐作品。必须选择不同字符的组合，以便更容易区分不同的组件。在这种方法中，不可能非常准确地预测结果。例如，与旋律相比，音乐作品的节奏有了明确的界定，但它在乐曲整体体验中所占的份额与旋律、动态、和谐和形状的影响是分不开的。如果节奏被用作发展视觉作品的节奏的动力，那么不仅要强调形状，而且要强调颜色或方向。同样，一个作品的体验也不能仅仅转移到形状的节奏上，而是转移到所有的视觉元素上。同样，音高可以作为一个光值的数量，或者作为它的色值，然后作为一个满足的颜色，但也作为线条或纹理的方向。然而，音调的体验可以通过所有这些元素同时表达。色调的颜色可以翻译成纹理或颜色的颜色值，但在视觉组成的一种形状。音乐作品的所有组成部分都可以单独分析，但不可能准确地预测它们对作品整体体验的影响程度。使用音乐作品来设定视觉任务必须足够精确，这样孩子们才能有一个可靠的矩阵，从一门艺术的领域翻译到另一门艺术的领域。同时，由于我们无法预测孩子们的经历和表现，所以这个任务应该是灵活的。音乐元素定义了线条的排列和选择，笔画的速度，节奏，视觉作品的结构。节奏、节奏的变化或动态阴影决定了作曲的性格，性格引导音乐体验，并通过视觉元素进一步表现出来。将音乐元素与视觉元素联系起来的例子如下:

（一）帕格尼尼小提琴协奏曲

这一构图因其和谐的结构和调和的表达元素而具有特色:一种欢快的旋律，舞蹈的节奏，各种乐器产生的丰富的声音色彩，独奏和管弦乐队的交替演奏。每个音乐元素都在相同的方向上维持着其他元素的发展。抒情的旋律并不令人惊讶，尽管开头以它的动态、停顿和打击乐器的意外出现宣告了戏剧性的冲突。这种音乐，虽然它的形式不是为更小的学生，发展儿童的经验，可以表现在他们的视觉作品光色，快速的笔触广泛的触觉范围。以这种方式创作的绘画的视觉元素将互相支持和支持，一条线支持颜色，一个形状重复方向。我们可以期待具有明确强调的第一和第二层次的作文，它们互相补充。视觉元素的相互作用以一种欢快的、动态的连续性附着在一起，但仍然是预期的。

1. 舒曼《童年》

构图非常简单，主题旋律优美，易于记忆，易于辨认，从头到尾呈现。旋律通过模仿的方式从一个声音转移到另一个声音，它以同样的声音重复，但以另一种音调重复。节奏是通过发音和快节奏来强调的。形式、旋律和节奏的简洁性几乎激发了听者采用一种绘画方法，使用不同明度、粗细和方向的顽皮线条、短断的笔划、相似的形状和独立的站立，没有重叠。

就像音乐作品可以诱导视觉表达一样，视觉作品也能激发学生创作旋律。比较的方法是在选择和运用视觉作品作为儿童音乐创作的动机上进行类比。在构图的印象下的视觉表达，是儿童创作中最复杂的一种创作形式——作曲。在学生感知和记忆的视觉元素的基础上，产生音乐的节奏、形式和旋律流。轻量近值的视觉构图，温暖的一般色调，笔画长度没有巨大的摆动，激发学生以2/4拍的节奏，以统一的节奏，短音符值，以适中的节奏，以2/4拍谱写欢快的小段旋律。绘画的方向有轻微的改变，接近的色度，带有单一的色彩或轻量的口音，使学生在三分之一的节拍中创作出一个简单的旋律，并在最后重复同样的节奏动机和旋律高潮。 下面的例子展示了学生如何沉迷于在视觉作品的基础上创作音乐：

这幅名为让·安托万·沃特图的画作，色彩柔和，光线充足，质地透明。在构图的一个部分，颜色和光量的变化更加动态，而在另一个部分，同样的关系是重复的，但是对比减少了。以上的特点将会激发学生创造出一种和谐而欢快的节奏和连续的旋律流的旋律。视觉元素带来与明亮音调的旋律变化的联系。后印象派绘画的特点适合介绍上述提出的比较方法。保罗·塞尚这一时期著名画家的一幅画是马恩河岸的一幅风景画。这幅画有饱满的色彩，色彩的层次，而不是轻量的层次，冷的关系的轻微的变化，它会激发学生创作出具有一定特征的音乐即兴创作:在三分之一的音程、韵律的均匀性、不间断的流畅性、没有色彩对比的旋律上的平衡。使立体主义拼贴中的图案不可辨认，对学生的创造力有积极的影响，因为它使学生从叙述中解放出来，并引导他们去表现形式的元素。格奥尔斯·布拉克(Georges Braque)的一幅画，《小提琴的静物》(图2)的音乐特征被清晰地定义为:与第一部分相比，第三部分的音调计划有细微的变化。形式的简洁性是通过一个主题实现的，这个主题一直存在到文章的结尾。

这种方法对儿童创造性发展的影响是巨大的。一件艺术作品所产生的情感和审美印象，通过一种创作行为来传递创造性的表达，一种体验的外化。培养与自己和世界交流的能力，并得到反馈，是视觉和音乐创作的一些目标。

1. 结论

每一件艺术作品都可以作为创作同一艺术中的新艺术作品的灵感。著名的作曲家往往从同时代和前辈的作品中获得灵感，许多视觉艺术家的宝贵作品都受到其他艺术家的绘画或雕塑的强烈影响。但影响和灵感并不仅仅停留在一种艺术形式的框架内。审美经验通常是通过另一种媒介来表达的，而不是引起它的媒介。在创作过程中，艺术作品的灵感与实现之间的关系在创作的各个层面都是普遍存在的。孩子在听或看一件艺术作品时感觉很好，艺术作品能调动他/她的情感，情感体验能进一步激发和发展他/她的艺术/美学体验。在这种体验的基础上发展了以下几个方面:幻想，独立探索和比较分析艺术作品的能力，以及运用视觉艺术和音乐进行创造性表达的能力。将一种艺术作品翻译成另一种艺术作品的语言，将其转化为运动的认知和情感过程，以及它们在人格中的相互作用。以这种方式创作的作品是评价教师学习过程的一种手段，对儿童来说，是进一步工作和发展其创造力的动力。艺术表达的普遍价值提供了不使用非艺术内容进行交流的可能性。在视觉艺术和音乐教学中，可以运用多种艺术创造力，培养学生的情商、创造力和创造力，不受限制地表现和创造力，使其在教学实践中得到更广泛的应用。孩子在听或看一件艺术作品时感觉很好，艺术作品能调动他/她的情感，情感体验能进一步激发和发展他/她的艺术/美学体验。在这种体验的基础上发展了以下几个方面:幻想，独立探索和比较分析艺术作品的能力，以及运用视觉艺术和音乐进行创造性表达的能力。将一种艺术作品翻译成另一种艺术作品的语言，将其转化为运动的认知和情感过程，以及它们在人格中的相互作用。以这种方式创作的作品是评价教师学习过程的一种手段，对儿童来说，是进一步工作和发展其创造力的动力。艺术表达的普遍价值提供了不使用非艺术内容进行交流的可能性。在视觉艺术和音乐教学中，可以运用多种艺术创造力，培养学生的情商、创造力和创造力，不受限制地表现和创造力，使其在教学实践中得到更广泛的应用。

学生个性的和谐发展不是建立在对不同智力水平的简单扩展上。不同类型的智力和孩子的个人情感之间的关系的密度和质量比能力水平，或孩子在解决不同问题时的直觉和后来的意识能力更重要。在视觉艺术和音乐教学中采用这种比较的方法来达到审美目标，是他们对人格产生巨大的综合影响的第二个方面。

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[6]Sefer, J. (2005). Kreativne aktivnosti u tematskoj nastavi. Beograd: Institut za pedagoska istrazivanja.

[7]Vidulin-Orbanic, S. (2007). Izvannastavne (glazbene) aktivnosti. Rovinj: OS Vladimir Nazor.

艺术教育学的新形式和新方法:教师与儿童的创造性互动

摘要：

本文主要论述了创造性教育过程作为儿童与成人共同活动的形势与方法，旨在教会儿童思考、创造、分析、产生思想和解决办法。文章的作者指出创新艺术技术的形式，代表了一个系统的创造性游戏《休闲与纺织》创造条件，创造性自我实现的儿童发展的感知、思维、想象力、沟通能力、情感领域，在现实的审美关系的形成，以及对情感的规定条件产生疗效的孩子。

1. 介绍

如今，世界各地的教育都发生了许多变化，就像人类生活中其他重要的领域一样。瞬息万变的世界需要新的教育体系规则，该体系应提供有教养的人格的创造性教育，具有与人沟通和写作的能力，具有整体性的世界观，注重人的价值，能够在专业知识的基础上进行创造性的理解和世界的变革。俄罗斯联邦的国家教育理念在促进发展和创新的基础上，对所有教育体系都进行了重大的变革。系统的创新方向、教育科学的创造性教师旨在创造新的认知方法,克服思维的心理障碍,培养抽象思维的能力,建立老师与学生互动的基础上进行反思,教育和创造性的自我组织的智力和创造性的发展。创造力（从纬度、创造——创造;从英语创意——“创意”、能力到创意活动）是一种创意、创新的活动。创造力(依I.A.Lykova的说法)，被认为是最初在各种心理过程中想象力机制的内在包容性的结果。根据A. Maslou的定义，创造力将精神的各个方面结合起来:活动、过程、装置和个性。据了解，在6岁以下的儿童中，有40%的人具有潜在的才能，然而，在传统教学的基础上进行的培训会大大降低他们的创造力。但幼儿园艺术教育的主要原则是幼儿的创造力和独立性原则。

二、方法

为幼儿提供富有成效的艺术活动，指导老师设

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