论文总字数：7698字

摘 要

筝,是中国独一无二的民族弹拨类器乐，历史悠久，音色清新、典雅。更多喜欢古筝的人们都来加入到学习古筝中，让古筝在中国传统乐器领域中得到更好、更快的发展。古筝曲整体来说可以分为两大类：传统筝曲与现代筝曲。传统筝曲，包括了各种传统的乐曲流派，如河南流派，潮州流派，山东流派等；在传统筝曲中又都包含各地方的筝曲，且韵味十足，流传甚广；而现代筝曲与传统筝曲有所不同，现代筝曲是在传统筝曲的基础上，加入了更多的现代元素，更加注重创新，弹奏时指法运用上都和传统筝曲有极大不同，还有的现代筝曲是在传统筝曲的基础上儿改编的，也有的是由近代的古筝名家创作，现代筝曲也同样给人带来听觉上的冲击，给人留下深刻印象 。本文主要以《高山流水》及《枫桥夜泊》为例对创作来源、筝曲流传、演奏手法三个方面进行叙述，试谈传统筝曲与现代筝曲的不同之处。

关键词：古筝,传统筝曲,现代筝曲,不同

Abstract：Zheng,is the one and only Chinese national plucked instrument,has a long history,elegant tone.More like people to join the study guzheng,letZheng in the China traditional instruments in the field and get better,faster development.Music in general can be divided into two categories:teaditionalZheng music and modrn zither music.Traditional Zheng music,including a variety of traditional music genres,such as the Henan school,Chaozhou school,Shandong school;in traditional Zheng music also contains the localmpositions,and full of flavor,spread far and wide;and the modern Guzheng music and teaditional Zheng music is different,modern Guzheng music is based on traditional Zheng music,adding modern elements more,pay more attention to the creativity,playing fingering use,and traditional Zheng music are diffrtrnt,and the modern,Guzheng music is based on tradional Zheng music onadaptatin,but also some from modern guzheng masters creation,modern Guzheng music also give people have a hearing on the impact,impressive.This paper mainly in the"high mountain and flowing water"and "midnight bells "as an ecample of the creative source,zheng music,playing fron three aspects ofnarrative,on the differences between the traditional Zheng music and modernZheng music

Keywords：guzheng,the traditional Zheng music,modern zither music,difference

1 引言

筝——又叫做秦筝，从古秦地发源而来，也就是现在的甘肃、陕西一带，筝是我国最传统古老的弹拨乐之一，也是我国土生土长的民乐。随着时间的发展，古筝逐步遍及全国，甚至与各地的民间音乐融合，时间长了就形成了不同风格和流派古筝乐曲，其中较为著名的就是河南、山东、潮州、客家、浙江等几大流派，他们的曲目都拥有着各地区的不同风格，属传统筝曲的范畴，

对于传统文化，我们要遵循继承、发展的原则，纵观古筝艺术的发展历史，无论从音乐创作看，演奏技巧等，都是在迅速发展的，古筝在民族乐器上进入到一个新的时代。音乐作品从各个方面都有了新突破。很多古筝曲中，加入了很多的快速指序、轮指和左手弹奏，古筝乐曲更具有现代感，同时现代筝曲与传统筝曲在调式调性上也不同，它是通过调性和调式的改变让乐曲更加具有时代特色，更加完整的的诠释现代筝曲的特点^[[1]]。

这里，我们就以传统筝曲中的浙江筝曲《高山流水》与现代筝曲中的《枫桥夜泊》两首曲目的对比来试谈传统筝曲与现代筝曲的不同。

2 传统筝曲与现代筝曲的界定

古筝是我国弹拨类乐器，随着民族音乐的传播与发展和时间的推移，把现代与传统划分开。

第一，从乐谱角度来看呢，传统筝曲的乐谱，一般都会标某派筝曲的标识；而现代筝曲的乐谱大多都是某某编曲的标识，这也是最基本的来区分传统筝曲与现代筝曲的方法。第二就是创作时间上，传统筝曲流传时间长、地区特点较为明显。

第三是在演奏手法上，例如：山东流派筝曲《汉宫秋月》乐曲运用左手的吟、揉、滑、按等多种技巧，以及乐曲缓慢的节奏，表达了在古代封建暴君的压迫、禁锢下的宫女们对月伤情，通过月亮这样的一个事物来表达自己对亲人愤懑的情怀。除了左手的吟、揉、滑、按等指法以外，还有如，刮奏，左右手交替琶音等，例如：《浏阳河》乐曲中，运用了左右手交替琶音，以模仿流水的声音。右手弹奏单音技巧是传统筝曲演奏中运用的最为频繁的技巧，主要包括托、抹、勾、打、劈^[[2]]。在现代筝曲中虽然加入了不少新生的弹奏技巧，但都是建立在传统筝曲的基本指法上的。比如，轮值、快速指序的弹奏等。例如：由王中山改编筝曲《彝族舞曲》，在乐曲的开头和结尾部分有两段以轮指来弹奏的，右手弹奏时候 左手也加入了吟、揉、按、滑等指法。在王中山编曲的《云岭音画》中，运用了大量的左右手同时摇指的指法，这是在现代筝曲的一个很大的突破，右手遥指在曲子中的应用较为频繁，但左手的摇指是一个新生技巧的产生。现代筝曲不但要继承传统筝曲的古典韵味，还需收纳其他创新元素，完善和丰富乐曲的表现力；在情绪的表达上要汲取传统筝曲的含蓄，还要表达现代元素所表现出来的张扬，和情感的大起大落，使得传统筝曲和现代筝曲有鲜明的对比。手巧妙的配合，在现代筝曲中快速指序和左手按音的运用较多，更加显现出现代筝曲曲目的特点。

3 传统筝曲与现代筝曲的创作题材

3.1 传统筝曲的创作题材

六、七十年代以前筝曲的创作都比较传统，在乐曲的旋律、弹奏技法、曲式和创作题材上都比较简单和单调，特别是在题材方面，所要描写和表达的内容较为单一，大多都是描写社会风貌和各种景物，或者是以人们的生活为题材，而表达其他内容的筝曲却十分罕见。在旋律上，则大都引用借鉴各地民间歌谣进行再度创作，出现了许多各个筝派的代表作。所以，传统筝曲的创作题材大致有为两类：

1.创作题材为景物。例如：《高山流水》，在不同的流派有这不同曲调风格的版本，但都是依照自然景物来描写表达各地高山、流水、林间的自然情境。以及，以湖南民歌《浏阳河》改编的筝曲《浏阳河》，也是描绘表达的湖南自然景象浏阳河的景象，巧妙运用弹奏技巧来模仿表现河水清脆的流动声音。还有潮州筝派的代表作之一的《春涧流泉》，全曲绘景抒意，描写春季时分山涧泉水的各种美丽景象，时而滚滚奔腾。时而泉流蜿蜒，静动结合，描写的惟妙惟肖，仿佛聆听者早已身处山涧之间，与自然融为一体。这类筝曲，作曲者借大自然美意来表达内心的悠然之意。

2.创作题材为生活景象。例如：1974年范上娥等人编曲的《幸福渠水到俺村》就是描写的水渠到村中时，人们内心的欢快情感，以及在欢快同时用古筝低沉的声音来表达人们描绘过去苦难日子时的心中的苦，以及苦尽甘来的美好生活。以及，《喜奔那达慕》一曲，乐曲形象逼真的描绘了蒙古族少女满怀喜悦的心情，骑着骏马飞奔那达慕盛会急切地与情人相见的情景，抒发了对美丽草原风光的极尽热爱之情和对未来美好生活的憧憬^[[3]]。《瑶族舞曲》，它描写的是在节日的氛围下，人们共同在月光下起舞，借助舞蹈姑娘和小伙子们互相传达爱慕之意，大家情绪高昂非常兴奋和开心。全曲用这种欢快的旋律来体现当时社会的风貌，表达生活的幸福快乐之感。

3.2 现代筝曲的创作题材

进入现代筝曲的创作时期之后，创作题材在原有的基础上加入许多拓展创新之处，使创新题材不再单调乏味，并且变得复杂化和深入化，不再以表现生活和社会风貌为主，也不再突出各地区筝派的特点，而是借题材的描写对情感进行更加深刻的表达。一般所用题材主要有三类：

1.创作题材为景物。例如《林泉》，这是一首以景诵情的筝曲，与《春涧流泉》的创作题材相似，也是描绘泉水的奇异景象，但是，旋律的描写更加现代化和复杂化，不但表达出作曲家原本的思想情感，还给人们留下了想象空间，融入自己的感情，更加突出对内涵的重视。再如《溟山》，作品描写溟山山色的四季变换，虽然只是景物的描写，但是全曲旋律充满神秘感，可以想象到湘西神秘的山景，也能体会到作者寄托在曲中对人生的感悟；积极向上的人生态度，是一首既咏景又咏情的经典之作。现代筝曲在传统筝曲的基础上，添加了以景物为题材，使得乐曲的旋律对景物更加生动的描写。

2.创作题材为诗歌。筝曲《枫桥夜泊》，作曲家根据唐代同名诗词创作而来，诗云“夜半钟声到客船^[[4]]”。作曲家取材于诗人张继在诗中所表达的感情，用旋律描绘姑苏城外枫桥、寒山寺特有的秋夜景色，但用这样的景色描写来表达诗人的羁旅之情^[[5]]。以诗词为创作题材，是对传统筝曲创作题材的一种新的拓展，用旋律表现出诗人的内心丰富的情感变化。

3.创作题材为人物。例如《临安遗恨》，作曲家想通过这首乐曲表现历史上抗金名将岳飞壮志凌云却不能报效国家，最终含恨而去的悲壮情感。这类筝曲的感情色彩更为浓重，更加富有感染力，直达人们的内心深处，给人以心灵的震撼。再如《云裳诉》，筝曲以杨贵妃和唐玄宗之间流传百世的悲伤爱情故事为素材，表达两人之间的凄苦的爱情故事，整首乐曲旋律以悲伤为主调，仿佛是对这场悲剧爱情的诉说，听来催人泪下。用乐曲的强弱变化，以及速度的变化，来表达人物当时身处的场景，使得情感表达更加完整，以人物为创作题材，也是现代筝曲的一大特色。

在现代筝曲的创作中，题材的拓展之处还有许多，如取材于其他乐器的乐曲，或者取材于京剧等，这里就不一一列举了，但是这些题材的拓展都有一个共同的特点，就是所有题材都有一定的情感含义，富有内涵并注重内心世界感情的表达和传递。

4 以乐曲为例浅析不同之处

《高山流水》的背景：

“高山流水觅知音”是讲述的遇知音的故事，我们都非常的熟悉。故事大概是：俞伯牙在山上弹琴，钟子期偶然经过，他听到琴声之后便放慢了脚步听了起来，意外的是他竟然可以听出伯牙琴声中所想要刻画的高高的青山潺潺的流水这一场景，这让伯牙非常惊讶，于是发出感叹说∶能感受到我的音乐的只有子期呀，只有他可以听得懂我的琴声。”待到子期去世后，伯牙非常难过，心痛自己失去了难得的知音，于是亲手摔断了自己的琴，并发誓以后再也不弹琴了。因此就产生了这首千古名作《高山流水》。

《枫桥夜泊》乐曲的介绍：

这首曲子是由一首张继的《枫桥夜泊》的唐诗改编而来的，乐曲整体以慢板为主，中间又由静至动再到静的回归。

《枫桥夜泊》表现的是一幅富有民族音乐特色的画面，它把独有的现代作曲技法与中国民族传统文化相结合，浓缩了中国传统的民族音乐精髓，表达了自然与人、人与自我的无限情感，这种极具大胆的创作手法给人们带来了无暇的想象空间，算得上是一首经典曲目。

4.1 创作来源不同

《高山流水》：

筝曲的流派、传谱人及整理都记录的十分详细。

《枫桥夜泊》：

仅仅注明了编曲人名，并且加有钢琴伴奏。

4.2 筝曲流传方式及特点

《高山流水》：

早在战国时期就有和高山流水相关的琴曲流传，相传《高山流水》的作者是伯牙。《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。

山东筝派的《高山流水》在演奏时，使用较多的是大指，曲子刚劲有力，演奏在下行时多为花指；对于左手来说大多使用吟、揉、按、滑、颤音，以此刚柔并济，深沉铿锵，演绎出纯朴古雅的风格。

河南筝派《高山流水》演奏上， “游摇”是其中的一大特色，同时，左手做大幅度的揉颤，音乐富有饱满的情感。左手的滑按、小颤、滑颤、大颤等技法最具特色。演奏风格上，均以浑厚淳朴见长、深沉内在慷慨激昂为特色。

浙江筝派《高山流水》演奏时， 以“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法作为特点。总体说来，这些也是和其他流派的传统筝曲所不同的。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清秀。而曲子后半部分，则以左手花指为主，用花指的刮奏来表现出高山上水流湍急的声音^[[6]]。

《枫桥夜泊》：

曲作家王建民根据唐朝诗人张继的著名诗篇《枫桥夜泊》所创作的，在2001年完成了钢琴伴奏的版本。

4.3 演奏手法不同

《高山流水》：

从整首乐曲的结构来说，由“高山”、“流水”两个部分组成。

“流水”则是用右手的刮奏和左手的上滑音来模仿流水的声音，让人有身临自然的美好感觉，仿佛站在山涧之中，飞流的瀑布，水花涧在身上的感觉，沁人心脾。

《枫桥夜泊》：

开头引子部分，作曲家将曲子由慢逐渐变快、从弱渐强的方式，将曲子用双手反向分解和弦推向高潮。最后五个泛音阶梯式上行，给人以无限回味；忧伤慢板部分，结尾都采用长音摇指，左手拨弦时，且要与右手弹奏时的颤音配合好；如歌行板部分，大量运用了点指技法。使得曲子整体有起有伏，表达出了作者想要表现的意境。

传统筝曲与现代筝曲相比较，传统筝曲听起来较为简单，而且听的人会有一中身处大自然中的感觉，例如：《渔舟唱晚》、《洞庭新歌》，前者使人们听的时候感觉眼前会出现一幅傍晚太阳即将落山时候，渔夫在打鱼过程的一个画面，通过弹奏力度、速度，来表现出渔夫打到鱼时候用力快速拉网的画面。《洞庭新歌》则是表达的一种山中男女站在不同的地方远远的对唱山歌的一种情景，运用筝模仿山间空洞遥远的声音。现代筝曲，听起来有更多熟练复杂的技巧在里面，甚至在传统的五声调式上进行改变，出现了定弦（人工调）的调式，例如：《幻想曲》、《西域随想》等。《幻想曲》是作者根据云贵地区的民歌作为素材，体现了苗族飞歌的音乐风格。《西域随想》则是根据新疆地区的音乐为素材来创作的，极具西域特点，描绘了出西域地区的风土人情和节日场景。

在现代筝曲日益发展的同时，我们除了要继承传统筝曲的特点，也要保留我国民族乐器的传统特点。

结 语

传统筝曲所表达的意境使人们更加容易跟随曲目走入曲中，使听众能够身临其境的感受到乐曲所带给听众的意境，本文通过对两首不同风格的乐曲的分析，来揭示古筝曲子的音乐表达的意境；现代筝曲死在传统筝曲的基础上，随着时间的推移，古筝的创新，促进了演奏技法的发展和创新，我们在获得一定的演奏技术之后，还应该探索并掌握乐曲处理的规律，更好的表达乐曲本身所要带给我们的情感的表达，本文通过对两首不同风格的现代乐曲的结构、音乐特点和对演奏技法的不断研究，揭示了音乐作品的音乐情感的内涵，更加完整的描绘了乐曲中所要描绘的画面，让人更加容易体会到乐曲所要表达的情感，复杂的定弦也证明了老一辈的古筝大师们在传统筝曲的基础上不断地探究，中国筝曲不断发展并取得不错的成绩。

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