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摘 要

肖邦是十九世纪浪漫主义波兰民族音乐家、作曲家、钢琴家，他所有的作品几乎都是为钢琴创作的，他短暂的一生创作了很多著名的钢琴曲。他创造性地运用了波兰民族音乐融入到自己的创作中。本文通过分析肖邦的个性、各时期的钢琴代表作的特点及思想内涵，深入了解肖邦的钢琴音乐。

关键词：肖邦，钢琴音乐，特色，浪漫主义

Abstract: Chopin is a nineteenth Century Poland romanticism musician, composer, pianist, almost all of his works is written for the piano, his short life created many famous piano. His creative use of the Poland folk music into his creation. In this paper, by analyzing the character of Chopin, characteristics and connotation of the piano masterpiece, in-depth understanding of Chopin"s piano music.

Key Words: Chopin, piano music, Features, romantic

歌唱选秀；歌曲美化生活；音乐与人生；科学发展

目 录

1 前言……………………………………………………………….....3

2 个性与创新………………………………………………………… 3

3 各时期代表作及特点……………………………………………… 4

3.1 华沙时期……………………………………………………….….4

3.2 巴黎时期 …………………………………………………………5

4 波兰特色 …………………………………………………..……… 6

结论…………………………………………………………………….8

参考文献……………………………………………………………….9

致谢…………………………………………………………………… 10

1前言

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin,1810-1849）是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义钢琴家。肖邦是具有民族解放思想的天才音乐家。他出生于华沙郊区的热拉佐瓦沃拉，其父尼古拉·肖邦（Nicolas Chopin,1771-1844）是波兰籍的法国人，侨居华沙在当地一所中学担任法语教师，母亲是波兰人。肖邦从小就与众不同，表现出了非凡的音乐天赋，6岁开始学习音乐，他儿时就对波兰民族音乐产生了浓厚的兴趣。“7岁时就发表了第一首作品，他的第一首作品B大调和g小调波兰舞曲始建于1817年，表现了肖邦独一无二的即兴发挥能力。1818年，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了阿达尔伯特·吉罗维茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，这是肖邦的第一次上台演奏，之后跻身波兰贵族的沙龙。1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内（Jozey Elsner,1769-1854年）学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯的作品。” 1826年从中学毕业后，16岁的肖邦进入华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦的第二部作品是《“把手给我”变奏曲》，音乐的主题来自莫扎特的歌剧《唐·乔凡尼》，这部作品在德国引起了轰动。19岁时肖邦从华沙音乐学院毕业，这时候他已经创作了两首钢琴协奏曲。20岁时肖邦已经跻身祖国华沙公认的钢琴家和作曲家的行列。1830年肖邦离开华沙去了法国，之后一直在巴黎生活居住。1831年，罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题，对肖邦的作品给予极高的评价。1830年，波兰爆发力反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦无法回国，开始以演奏、教学和作曲为生。1848年肖邦在巴黎举行了他人生中的最后一次音乐会。1849年10月17日，年仅39岁的肖邦在巴黎寓所英年病逝。虽然肖邦长期漂泊在异国他乡，但是他的一颗爱国心一直心系被沙俄帝国侵占的祖国和万千遭受苦难的同胞。按照他临终前的遗愿，他的心脏被送回祖国波兰华沙。

2 个性与创新

肖邦是十九世纪浪漫主义时期最具鲜明特色和创造性的音乐家之一。肖邦的所有音乐创作的作品都围绕着一种乐器钢琴而作，他把自己短暂的一生都奉献给了钢琴。历史上所有的卓越音乐家中，除了肖邦，没有任何一位作曲家能赋予钢琴如此婉转诗意的旋律。肖邦是钢琴创作和演奏方面的天才，他天生具有杰出的钢琴旋律天赋，把自己丰富的想象力创造性的都通过键盘赋予了独特的音响效果，扩大了钢琴的音域使其变得宽广、丰富和挖掘钢琴的表现力上做出了巨大的贡献，天才的转变了钢琴的局限性。“钢琴的表现性能和演奏水平得到了大幅度的提高” 。2肖邦在钢琴创作领域取得的卓越成就达到了其他音乐家在各种乐器、不同音乐领域所达到的高峰，体现了音乐创作的多样性。

肖邦作品共有200多首作品，除大提琴奏鸣曲、17首歌曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，全部都是钢琴曲，包括27首练习曲、24首前奏曲、21首夜曲、4首叙事曲、4首即兴曲、4首谐谑曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡舞曲、3首奏鸣曲、19首波兰舞曲、2首钢琴协奏曲、2首幻想曲。还有船歌、摇篮曲等作品。肖邦的钢琴创作涉及各种体裁，在音乐的体裁形式运用方面进行了大胆的改革。无论以哪种体裁形式，都强烈渗透着他的深刻思想感情，并且在这一领域达到了浪漫主义钢琴音乐的最高成就。肖邦的钢琴作品旋律优美，感情真挚细腻，富有活力、热情和紧张感。演奏技巧灵活多变；结构既新颖又严谨，既体现肖邦的创新，又遵循传统的曲式结构。他主要表现以音乐深刻的思想内涵为创作基础，“既不抛弃传统结构，又不受其约束，创作了许多内容形式统一的独特形式”。 “肖邦大力继承和发展了波兰民族优秀的音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期音乐的成就，开辟了近、现代钢琴艺术的新园地”。3他创作的大型的、甚至是史诗性的作品是大多是由一些原来简单的民间舞曲发展而来的，如玛祖卡舞曲、波兰舞曲。

肖邦的音乐极有个性，既充满了浓郁的波兰民族气息，又具有典雅诗意的诗人气质，民歌旋律他甚少使用，但波兰民族音乐的调性和节奏特征始终保持。他的旋律优美，气息宽广，钢琴的歌唱性是他钢琴创作的重大创新，也是与其他作曲家的创作区别。为了柔顺平滑旋律线条，但仍然是器乐化的，他采用在旋律加上装饰音和双音的创作手法。调的色彩是肖邦非常重视的，因为乐曲的调常起到明暗对比的作用是通过调性的变化手法获得的。肖邦经常不遵守传统和声学原则，他的和声具有典型的浪漫主义音乐特色，“而是根据音乐表现需要，进行色彩性安排，达到冲突与对比的戏剧化目的，但在整个和声布局上，清晰的功能逻辑仍保持着，他独创性的处理色彩性的和声而并且对后来的作曲家产生了深远的影响。” 他的节奏带有民族特征，善于用自由节奏（tempo rabato），这是肖邦钢琴音乐的最显著特点，是他钢琴创作的另一个重大创新。自由节奏的演奏方法是左手按照规整的节拍，在乐句内部，右手弹奏的声部稍微收紧或松弛，突出了肖邦的幻想和热情的性格。他极大地发挥了踏板的效果，运用钢琴优雅而精致的装饰，增强了钢琴的表现力。

3 各时期代表作及特点

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