Literaturbericht F#252;r die Geschichten zwischen Aschenbach und dem jungen Polen, haben manche Kritiker die nackte #8222; Kameradschaft” interpretiert, was eine T#228;uschung von Thomas Mann bedeutet. Thomas Mann schrieb 1920 in einem Brief : #8222; Ich war nicht urspr#252;nglich, ich wollte nicht eine Geschichte #252;ber Homosexualit#228;t schreiben. In der Tat war Thomas Mann auf #8222; Sch#246;nheit” Verfolgung: Aschenbach traf den Jungen und f#252;hlte sich durch den Jungen angezogen. Er sah ihn schweigend, und hatte Angst vor der N#228;he, dann folgte er der Junge eine Strecke. Unter der Angst vor der Pest war Aschenbach ungern verlassen, er hofft, den Jungen zu besch#252;tzen und schlie#223;lich starb er allein in dem Anblick des Jungen. Herum beschrieb der Autor immer dem st#228;ndigen Streben nach Sch#246;nheit und das Streben war rein und unschuldig. In Thomas Manns Metaphorik ist das Meer ein Todessymbol:#8222; Denn Liebe zum Meer ist nichts anderes als Liebe zum Tode” schrieb er 1922 in seinem Essay Von Deutscher Republik. Von Aschenbach sieht Tadzio t#228;glich bei seinen Spielen am Strand zu, #8222; und die erhabene Tiefsicht des Meeres war immer seiner Erscheinung Folie und Hintergrund.” Nancy Thuleen (1992) zeigt uns, dass die verschiedenen Figuren und Darsteller des Todes in Manns Tod in Venedig konnten, in einige Gruppen geteilt werden. Eine Art von Todesfigur in dem Roman kommt in der Anspielung auf die mittelalterliche Darstellung des Todes, oft als Skelett oder Sch#228;del, vor. Die anderen M#228;nner, den Aschenbach im Laufe der Erz#228;hlung begegnet, die den Tod symbolisch darstellen, haben auch viele derselben Merkmalen gemeinsam. In Kontrast zu diesen Figuren des Wilden stehen dann die apollinischen Merkmale in Figuren wie die Familie Tadzios, die ordentlich, aufrecht, und anst#228;ndig ist, sowie auch in Aschenbach selbst, als es in Kapital 2 beschrieben wird, mit seinem Willen zum Schreiben, seiner Besonnenheit, Selbstbeherrschung , und seinem #8222; Durchhalten.” In diesem Beschluss sehen wir dann noch eine Art der Darstellung des Todes: die gef#228;lschte Jugend, die Aschenbach zuerst l#228;cherlich findet und die er zur Seite schiebt aber die sp#228;ter f#252;r ihn die Methode seiner Werbung an Tadzio wird. Am Ende dann scheint er doch ein Todesbegleiter oder Seelenf#252;hrer zu sein, als er Aschenbach in das #8222; Verhei#223;ungsvoll-Ungeheuere” f#252;hrt. Nancy meint, das Leitmotiv, das durch diese Todesboten und die Anspielungen auf Todesvorstellungen gebildet wird, wird dann mit dem eigenen Tode Aschenbachs vollendet. Die zunehmende Sicherheit, dass Aschenbach unmittelbar vor dem Tode steht, wird dem Leser eindeutig vorausgesagt, nichtsdestoweniger wirkt die Steigerung der Todesbilder so, dass der eigentliche H#246;hepunkt der Geschichte erst auf der letzten Seite erreicht wird. Durch die mythologische sowohl wie die symbolische Andeutungen auf den Tod wird der Leser dann vorbereitet, das Ende der Novelle anzunehmen und als bedeutsam anzuerkennen. Er integriert seine Erfahrungen nicht nur in seinem Werk, sondern entfaltet er auch voll vom k#252;nstlerischen Gesichtspunkt sein Talent und seinen Geschmack. Li Changke (2006) glaubt, dss ist ausschlaggebend daf#252;r, dass #8222; Der Tod in Venedig” so erfolgreich und bei den Lesern beliebt war und von der Kritik ausgezeichnet wurde. Ning Ying (2010) beschreibt, dass Thomas Manns Schriften exquisit ist. Thomas Mann verwendete seinen selbst Erfahrungen, die er vor kurzem nach Venedig reiste. Die Ambivalenz zwischen der Vernunft und der Begierde war sehr echt und elend, dabei f#252;gt der Roman mythische Anspielungen und philosophische Dialoge, was die Ideen des Romans tiefer und die Trag#246;die des K#252;nsters symbolischer macht. #8222; Tod in Venedig” zeigt uns, dass es Unm#246;glichkeit ist, dass die Kunst der Entwicklung der Geschichte entspricht nicht. Seine Erinnerungen und Metaphern sind Modernit#228;t. Dabei verk#246;rpert der Roman die Einsamkeit, den Narzissmus und die Selbstisolation der Hauptrolle. Von Deutschland nach Italien, die Fahrt von M#252;nchen nach Venedig, und auch war die literarische Reise von Aschenbach. Von der Neu-Klassik, Apollo Kontrolle und rationale Tugenden des 19. Jahrhunderts zu den modernen romantischen Geist, reflektiert einschlie#223;lich der Farbe, Dekoration und Kunst die Leistung von seinem oder ihrem pers#246;nlichen Leben. Extreme Obsession, blieb er in Venedig, obwohl er wei#223;, er getr#252;bt durch die Pest wurde, Jia Fengchang (2012) erkl#228;rt.