摘 要

法国，作为孕育电影艺术的摇篮，其电影产业的成熟与发展久负盛名。《天使爱美丽》是法国著名导演让-皮埃尔-热内众多杰出作品中具有代表性的一部。让-皮埃尔-热内在创作该电影的过程中运用大量的视听语言技术，为广大观众营造出非常强烈的艺术表现效果和更深入人心的视听体验。这部电影以其精致的剪辑，独特的摄影、巧妙的配乐和跌宕起伏的故事情节，入围第74届奥斯卡最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响等大奖的提名，以及荣获第14届欧洲电影奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影大奖。因此，文本主要以法国电影《天使爱美丽》为例，对这部影视作品中的视听语言运用进行分析，此篇文章首先对电影导演，故事情节以及视听语言做综合概述，紧接着从电影《天使爱美丽》的摄影，剪辑，配乐三个主要方面来具体分析电影的视听语言艺术，探析其视听语言技术运用对主人公心理活动变化的体现以及思想感情的表达，从而达到深度探析此作品所蕴含的法国电影其视听语言的创作艺术的目的。在好莱坞全球攻略的背景下，商业电影竞争压力日益增长，优良电影的制作越来越从全方面考虑，视听语言更是不能忽略的重要影响因素之一。对电影《天使爱美丽》的深度剖析，不仅能深化对法国影视艺术文化的理解，同时也对中国电影产业的发展有一定程度的借鉴意义。

关键词：法国电影；天使爱美丽；视听语言

Résumé

La France est le berceau du cinéma. L’industrie cinématographique française est prestigieuse et ses films sont reconnus dans le monde entier. Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain est un film français célèbre pour son langage audiovisuel. Il a été réalisé par Jean-Pierre Jeunet qui a utilisé un grand nombre de techniques de langage audiovisuel dans la production du film afin de produire une performance artistique très forte et une expérience audiovisuelle plus approfondie au public. Le film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, a été plusieurs fois nominé pour les Oscars (2002) de la meilleure photographie, celui du meilleur son ou encore celui du meilleur scénario original, et gagné pour le prix du meilleur film Européen du meilleur réalisateur et celui de la meilleure photographie grâce à son emploi atypique et notable du langage audiovisuel. Le film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain est un bon exemple pour initier le grand public à la compréhension du langage audiovisuel et à son importance, par conséquent cet article a pour but de traiter l’expression du langage audiovisuel du film. Tout d’abord, nous allons présenter le réalisateur et l’histoire du film et analyser la mise en place du langage audiovisuel. Ensuite, nous allons approfondir l’analyse de son langage audiovisuel sous les aspects de la photographie, du montage et de la musique, en même temps nous allons analyser les idées maîtresses du film à travers le langage audiovisuel. Au sein de la mondialisation, la production d’un bon film nécessite du temps passé à la recherche et au développement d’un langage audiovisuel perfectionné. L’analyse en profondeur de Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain permet non seulement d’approfondir la compréhension de la culture cinématographique et télévisuelle française, mais aussi d’obtenir certaines inspirations pour le cinéma chinois.

Mots-clés : le film français ; Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain ; le langage audiovisuel

L’analyse de l’expression du langage audiovisuel du film français Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain

1. Introduction

La France est le berceau du cinéma. L’industrie cinématographique française est prestigieuse et ses films sont reconnus dans le monde entier. Tout en valorisant la qualité du scénario et les capacités de l’acteur, les films français attachent également une grande importance au langage audiovisuel. Le langage audiovisuel est un langage médiatique qui concerne tous les aspects d’un film, c’est un langage multisensoriel. À notre époque, on ne parle pas de film sans faire allusion au langage audiovisuel. Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain est un film français célèbre pour son langage audiovisuel, réalisé par Jean-Pierre Jeunet qui a gagné un des plus gros succès commerciaux mondiaux pour un film français. Le réalisateur a utilisé un grand nombre de techniques de langage audiovisuel dans la production du film afin de produire une performance artistique très forte et une expérience audiovisuelle plus approfondie au public. Le film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, symbole du film romantique français, a été plusieurs fois nominé pour les Oscars (2002) de la meilleure photographie, celui du meilleur son ou encore celui du meilleur scénario original, et gagné pour le prix du meilleur film européen du meilleur réalisateur et celui de la meilleure photographie grâce à son emploi atypique et notable du langage audiovisuel.

Le langage audiovisuel du film a fait briller à l’écran le film français du réalisme poétique^[1] qui a de nouveau montré la vitalité et la richesse culture du cinéma français, et occuper le film français une place privilégiée dans le cinéma international.

Le film français Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain est un bon exemple pour initier le grand public à la compréhension du langage audiovisuel et du réalisme poétique, par conséquent cet article a pour but de traiter l’expression du langage audiovisuel du film. Quels sont ses langages audiovisuels ? Pourquoi l’application du langage audiovisuel de ce film est si réussie ? Maintient-elle aussi le style du réalisme poétique français? Est-ce qu’elle possède certaines caractéristiques culturelles françaises ? Afin de répondre à ces questions, nous allons profondément discuter ce film. L’analyse sera sous plusieurs aspects : d’abord, nous allons observer l’aperçu de réalisateur, du film et du langage audioviosuel. Et puis, on va analyser la mise en place des applications du langage audiovisuel pour apprécier sa photographie, ses montages et ses musiques, en même temps au travers du langage audiovisuel nous allons traiter les idées et les valeurs présentées dans Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain pour trouver les liens avec la société, la culture et le style du réalisme poétique français.

1. L’aperçu du film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain est un film français réalisé par Jean-Pierre Jeunet qui est sorti en 2001. Il s’agit d’une comédie romantique écrite par Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant avec Audrey Tautou dans le premier rôle. Le film est une représentation originale et parfois idéalisée de la vie contemporaine à Paris dans le quartier de Montmartre. Il est un des plus gros succès commerciaux mondiaux pour un film français. Le film reçoit de très nombreuses récompenses et nominations, dont 13 aux Césars, et 5 aux Oscars. En 2002, il obtient quatre Césars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur. Le film raconte l’histoire du processus de la croissance d’héroïne Amélie. La petite fille Amélie a grandi dans un environnement de solitude et n’a pas apprécié la chaleur de la famille, mais sa nature optimiste et son amour de la vie n’ont pas changé.

2.1 L’aperçu du réalisateur

Considéré comme l’un des meilleurs cinéastes en France, Jean-Pierre Jeunet est l’un des réalisateurs plus importants du cinéma français contemporain. La plupart de ses œuvres sont dominées par les comédies légères que les Français adorent, elles héritent des caractéristiques traditionnelles du cinéma français et elles sont pleines d’une atmosphère féérique et d’une fantaisie singulière, sans manque d’amour romantique et de poésie réaliste. Ses films mêlent le fantastique et le décalage absurde dans une représentation de la réalité dans diverses proportions, soit en créant des univers oniriques à partir d’éléments quotidiens, notamment urbains (Delicatessen, La Cité des enfants perdus), soit en faisant ressortir les éléments du hasard dans le quotidien (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain). Ses films comportent toujours une part d’humour enfantin, même lorsqu’il traite de l’horreur (par exemple dans Alien, la résurrection, le fauteuil roulant de Dominique Pinon ou bien le système d’ouverture de portes avec l’haleine). Jean-Pierre Jeunet excelle à utiliser le langage audiovisuel du film, surtout dans le domaine de couleur, de montage et de photographie. Grâce aux langages audiovisuels du film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, le cinéaste enregistre un succès sans précédent : plus de huit millions d’entrées et quatre Césars remportés sur treize nominations : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure musique, et Meilleurs décors.

2.2 L’histoire du film

Amélie Poulain fut conçue le 3 septembre 1973, à 18 heures 28 minutes 32 secondes, « de la fécondation d’un ovocyte de Mme Amandine Poulain, née Fouet, par un spermatozoïde de M. Raphaël Poulain ». C’est une petite fille qui passe son enfance à Enghien-les-Bains. Elle grandissait isolée des autres enfants car son père, docteur taciturne, lui diagnostique à tort une maladie cardiaque : son père ne la touchait jamais en dehors des examens médicaux, d’où l’emballement de son pouls lorsqu’il le mesurait. Sa mère, tout aussi névrosée que son père est inhibé, meurt alors qu’Amélie est encore jeune, heurtée accidentellement par une touriste québécoise qui avait résolu de se suicider en se jetant du haut de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Son père se renferme alors davantage et dévoue sa vie à la construction maniaque d’un mausolée consacré à sa défunte épouse. Livrée à elle-même, Amélie développe une imagination étonnamment riche.