论文总字数：10149字

摘 要

电影是一个国家社会生活的一面镜子，在欣赏电影的同时我们能够发现电影中有意无意呈现出来的文化因子。本论文，追溯了日本电影的发展史，具体分析了《最后的武士》、《罗生门》和《入殓师》这三部代表性的电影名作。然后通过上述所说的文化因子更深一步地研究了日本人的人生观。以及日本人人生观的特征和形成的背景。最后，总结了日本电影在世界领域的地位和印象。此外还大加赞赏了日本电影制作人对于日本电影的态度，并且提出了为了在新形势下谋求更好的发展应有的一些反思和改变。

关键词：电影；人生观；日本和世界

目　次

謝辞 I

要旨 II

摘要 Ⅲ

1. はじめに 1

1.1研究の動機及び目的 1

1.2先行研究のまとめと新しい視点 2

2　日本映画の発展 3

3　映画にから見られる日本人の人生観 5

3.1　『最後の武士』―道徳観「忠実」 5

3.2　『羅生門』―栄辱観「恥」 5

3.3　『おくりびと』―死生観「死亡至上」 6

4 人生観に対する反省 8

4.1　人生観形成の要因 8

4.2　世界における日本映画 11

5　まとめ 12

参考文献 14

１　はじめに

１．１　研究の動機及び目的

　ホンコン映画を見ればお笑いが学んだ、アメリカ映画を見れば強固が納得できた、イギリス映画を見ればマナーが身につけよう、フランス映画を見ればロマンチックになったが、日本の映画を見れば思考のことがもっと気に入る、と私はそう思っている。

しかし、すべての映画も私たちにいくつかのものを教えてくれるのではないか。ある面では、映画の中には、現実の世界に相応の部分が表現できると言える。日本、この民族も同様である。監督らは、特有の視点と方式によって彼らの目に映った人間と生活の姿を展示する。それで、私たちは感动とか批判とか勉強の気持ちを持っていて、いろいろな映画で知識と感想を绝えず蓄積されて、自分なりの言いたいことを孕み満ちる。

正直に、最初はそんなにストレスとふさいでいる日本映画をあまり得意ではないが、今では、あの抑圧と純美な画面に連れていて生活を目覚めて、人生を考えるということが心ゆくまで満足している。本論文は、心得る映画から、様々の資料を参考して、日本人の人生観についてのを何度も繰り返す推敲した。その次、世界の視点に基づく、日本映画への評価や印象を調べたあと、これから発展のために、あるべき反省や変化を提出する。

ところで、ずいぶん多くの文化方式の中で、私は特に映画が好む、今度は日本映画や人生観の研究を通じて、日本への理解を深めて、たいへんいい勉強になる。複雑な問題についてただ一万ぐらいのワードで述べるのはなかなか難しいが、なるべく自分の拙筆でうまくできみたいと思っている。

１．２　先行研究のまとめと新しい視点

映画が欧米から伝来して以来、絵画、雕刻、建築、音楽、文学、ダンス、演劇のように『芸術』と呼ばれるかどうかのに議論が続いている。しかし、この事を判断できるのは歴史だけである。

日本では、四方田犬彦、と田中純一郎などが日本映画の誕生および発展についての研究を系統的に行ったと考えられている。

明治大学の四方田犬彦教授の『日本映画発展100年』という本の中で、時代に抜きん出てきた監督と映画作品を記述しながら、日本映画発展の各段階の社会背景、直面している抵抗力と推理力を説明した。

田中純一郎の『日本映画発達史』という本は、映画だけでなく、発達の原因と特徴をさらに研究があって、それは多くの素材を提供し、いろんな角度から映画のことを論じる。

中国国内では、本論文で言及した三本の映画について、日本文化とか民族性とかの面で研究は多くあるが、視点違っては結果も異なると思っている。

劉遺婷の『慣れた視点に選択られた日本の景観』という論文で、『最後の武士』に対し、自分の観点から武士道精神をめぐって、評価はかなり厳しく独特で、一言で映画の要点をついた。ただ歴史観に限定されるのため、しかも単に米国人の見方から、説得しかねる点がたくさんある。

上海師範大学凌振元の『黒沢明と彼の羅所門』という論文は、映画創作の手段から、全映画を貫いた主題としての「人柄」に関して、深刻な善と悪のことを考えさせられる。そして、『環球縦横』に発表し、李暁霞の『羅生門、人間性を深刻に分析』という文章は、この映画は人間性の二面を暴露して、実は本当の美しさを伝えようと述べていた。

王湧、張妍は『南昌航空大学学報』に掲載した『納棺有道、生死有情』という論文の中で、『おくりびと』を詳しく分析した。立川昭二死生観についての調査をもとに、文化心理学から、来世思想や宗教、魂の観点この四点を基づいて日本人の死生観の歴史、要因と発展脈絡を研究していた。　

２　日本映画の発展

トーマス・エジソンによって1891年に発明されたキネトスコープが世界的な映画の源となるが、それを用いて日本で初めて上映がなされたのは1896年11月で、当時の西洋技術の最先端である映画が到来した年にあたる。ここから現代に至るまで日本映画は日本文化の影響を強く受けつつ、独自の発展を遂げ、日本を代表する大衆娯楽の一つとして位置付けられていった。

初期の無声映画時代、上映にあたり、弁士と呼ばれるフィルムの説明者がある。映像と分離した音声をエンジョイするというシステム、口踊芸と呼ばれる洗練された語りの手法は、既に人形浄瑠璃をはじめとする演劇で確立されており、日本人にすんなりと受け入れられ、独自の発展を遂げたとされる。

映像に対し、音声を加えるのはトーキー映画である。日本のトーキー映画は1931年を始め、そしてスクリーンの全面的に音声化は1935年に完成することができる。本当の第一部トーキー映画は五所平之助監督の『奥さんと妻』（1931）。この時代の最初の五六年間は、映画芸術の収穫がもっとも多い、いわば「古典時代」といってもいいである。

1937年、日本は中国侵略戦争を発動した。その後、支配者は映画の制御を強化しつつある。社会批判傾向の映画を撮影禁止に力を入れる。と同時に「国策映画化」を奨励するが、いくつかの芸術家が野合に取り組んでいない純文学作品をスクリーンに運ぶ、自分の良心を体現し、名著の名の下に厳しい審査を逃げる。様々な不利な条件を克服して、才能を発揮する。

戦敗後、社会不安や物資の不足は、映画の品質の向上は遅くなった。1949年までやっと復興の道を戻りつつある。日本映画の鮮明な傾向は、文芸作品の復興と社会問題を描いた作品が増えている。また、黒沢明監督の『羅生門』（1950）は、1951年のベニス国際映画祭でグランプリを獲得したあと、日本映画が国際に重視されていた。それぞれカンナやベニス映画祭で受賞し、国際市場へ進軍する条件を創造しました。

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